年电视剧《知否知否应是绿肥红瘦》大火，从场景到服化道再到演员，几乎挑不出毛病，这些都促使它的成功。而如今《鹤唳华亭》也下足功夫，从各个方面着手，呈现出的效果不亚于《知否》。
配乐
音乐是戏的灵魂，缺少了音乐就好似缺少了眼睛，但如果音乐利用好了，会在原有的基础上加分，制片方深知这一点，所以他们在配乐上花了大心思。
在太子造成冠礼仪式取消，并在早朝请罪，同时被逼急后成功翻身将自己洗白的这场戏中，因剧情跌宕起伏，又接二连三的反转，为了能给这场戏加光添彩，制片方在音乐上下了不少功夫，直接请来一整个乐队为其伴奏。
从配乐的现场视频可以看出，这个乐队有三十多位外国人，各种乐器都有，凑在一起就是一个字“美”！大小提琴声、萨克斯声、小号声、长号声，声声入耳气势磅礴！
这场戏的主旋律就是由平平淡淡到惊人反转，所以音乐也随着剧情不断推进，声音越来越大，气势越来越强，最后所有人不断敲打自己的乐器，汇成绝妙场面，也使得这场戏情绪更加饱满，内容更加丰富。
一场戏聘用三十多位音乐人奏乐，可见制片人多么用心。
场景
说到用心，这部剧可不只在音乐上铆足劲，在场景的布置上更是如此。
雪天、山河、鹤，这些都是剧中常出现的景与物，映衬主题与主旋律。比如整部剧的第一个镜头，就是采用雪景，鹅毛大雪配上太子哭着敲城楼门却始终敲不开的痛恨，景应情绪。
漫天大雪本就寒冷，敲不开门的太子内心早已凉透。就好似跪在雪地里向亲爹请罪却不被待见一般，这种亲娘去世又不被亲爹待见的痛与伤，也只能用寒冷的冬天，白茫茫的雪来反应人物内心的悲凉。
雪景最常用，但山河与鹤也不少见。
比如陆文昔出场时的壮阔山河，还有自由飞翔的鹤，构成一幅绝美山水画。青葱翠绿，高山远水，展翅高飞的鹤，美得不像话。
再比如，成功翻身将齐王甩在身后的太子，站在城楼上望着远方屋檐上的鹤，任由白鹤飞翔，黄昏、白鹤，凑在一起又是一副绝美的画。
鹤突出主题，鹤的不同状态也代表了主人公的状态，太子赢了一局后，心情舒畅大快人心，那么白鹤也是自由的、轻快的且展翅高飞的。
景与人，景与情绪，景与主旋律，息息相关，场景的布置用心了！
服装
服装体现时代特色，体现人物的精神，所以在服化道上制片方也下足功夫。
重大典礼活动的“高定礼服”——衮冕服；
“公务员”标配——官员常服；
霸气战甲——军事战服；
舒适“居家服”——燕居服；
社交白搭——男子便服；
乖巧“学生装”——襕衫；
流行爆款——齐胸襦裙；
防偷窥——幕离。
这些服装都具时代特色，为了更加贴近那个时代，这些极具代表的服装在剧中较为常见。做工精细，布料优等，即便是给衣服特写也都看不到褶子，反而是平整又有垂感，将每一个人都映衬的十分挺拔有精神气。
《延禧攻略》的服装曾一度被夸赞，总制片人于正也是花尽了心思，请来众多绣娘按照那个时代的风格来做服装，不管是颜色还是材料，都堪称一绝。
如今的《鹤唳华亭》也是如此，服装有特色又不失华丽，华丽中又不失典雅，让人赏心悦目。
礼仪
与《延禧攻略》一样，在表演之前，演员们都要学习礼仪。
在陛下举行大型活动时，大臣们与士兵们如何站位，如何叩拜，才能达到庄严感，如何营造出诚敬之情同时又不缺美感，这些都要精心设计。
为了能更好体现人物与时代的特征，礼仪指导为整部剧设计了二三十种礼仪，光是叩拜就有八种，一拜、二拜、丧拜、四拜等，各种关于拜的礼仪都经过设计与还原。
礼仪对古装戏来说很重要，所以礼仪组十分重视每一个环节，场合不同，人物不同，关系不同，每一个礼拜的方式都是不同的。如何既准确又不缺美感的将这些展现出来？是道难题。但《鹤唳华亭》的礼仪组做到了，每一拜都又有讲究又有美感。
点茶
茶文化与人息息相关，无论是文人的琴棋书画诗酒花茶，还是平常百姓的柴米油盐酱醋茶，都离不开一个茶字。
点茶是宋代的特色之一，《鹤唳华亭》怎会放掉这么重要的环节？所以为了还原，演员们都要学习点茶，将茶叶敲碎，碾成末，倒在碗里一点一点的打成沫，这一系列的动作都是参考历史文献得来，演员们在拍戏时要谨遵指导老师的意思，尽量还原点茶的步骤。
说到点茶，《知否知否应是绿肥红瘦》中也有这一项，烧水、研磨、冲泡，都高度还原古代的茶艺。《鹤唳华亭》对茶文化的再现，是对历史的敬畏，也是对古老茶文化的尊重。
从场景配乐，到服化道，再到各方面的细节还原，看得出《鹤唳华亭》有多用心，方方面面挑不出毛病来。不仅如此，剧中还处处体现质感，人物情绪饱满，情节跌宕起伏，服装与色彩相得益彰，凑在一起就是一出好戏。
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