内地影视界老戏骨大多出于话剧舞台，男演员尤其极一时之胜，以生年而论，上世纪二三十年代生人朱旭、郑榕、王冰、蓝天野、焦晃、许还山、马精武、修宗迪、杨在葆、王铁成、戈治均、郑天庸……诸位老前辈德艺双馨，功力深湛；四十年代生人李保田、鲍国安是最杰出的两位；五十年代生人则更是群星璀璨，蔚为壮观：李雪健、陈道明、陈宝国、唐国强、李幼斌、张国立、马少骅、葛优、刘佩琦、张志坚、濮存昕、张丰毅、李诚儒……可称是中国中年男演员的中流砥柱。另，王志文、姜文两位虽是六十年代生人，但其演艺生涯与二陈等人同期，也可算“演艺史”意义上的五十年代人。以下以“五十年代男演员”（“五十年代男演员”主要成就领域为电视剧，仅姜文、葛优两位主攻电影，故姜、葛不参与讨论）为界域，戏排一个“天下五绝”。
东邪陈道明五绝之中，最“文”者为桃花东邪陈道明五绝之中，最“文”者为桃花五绝之中，黄老邪最为博擅众绝，武学而外，天文地理、五行八卦、奇门遁甲、琴棋书画、算数兵略……无不精擅，允为当世第一大家。陈道明文体特长虽必不及黄岛主之深，然单论一个“广”字，或亦不遑多让：陈于运动则有高球篮球足球麻将（好吧麻将也算，他得过麻将比赛冠军这事儿您知道不），于书画则双擅，于音乐则众乐咸长，譬如“用乐器为道具”于影视演出中，粗略统计，则有钢琴（《我的》、《一江春水向东流》、《我们无处安放的青春》、《归来》），有二胡（《沙家浜》），有口琴（《一地鸡毛》），有手风琴（《黑洞》），有洞箫（《绍兴师爷》），有横笛（《大汉天子》）……陈道明“用乐器为道具”自非“炫技”，而是为表现特定人物的特有气质的一记妙手。如《绍兴师爷》中方敬斋的洞箫：“虚负凌云万丈才，一生襟抱未曾开”的方敬斋，倚人作幕，孤苦落寞，最贴心的知己就是那一支洞箫。竹林边，流水旁，风日里，他往往吹箫。箫声里既有仕途不通年华空老的不甘，也有功业未立家室何成的伤情。他让出心爱女子秀梅，在秀梅与董瑞新婚之际，独处斗室独吹洞箫。王褒《洞箫赋》：“知音者乐而悲之……闻其悲声，则莫不怆然累欷，撆涕抆泪。”马融《长笛赋》：“听声类形，状似流水，又象飞鸿。”如果说横笛声悠远清旷，状似“流水飞鸿”，适可发东方朔高士逸气（《大汉天子》）；那么，洞箫音孤寂低沉，令人“怆然抆泪”，正为表方敬斋穷士心音。陈道明说：“（给所演角色）加点色，人物就丰富些。那部《北京人在纽约》，我就想过，王起明（按：后来陈道明因故退出剧组，没演此角色。姜文入组接演）最初就得让他吹小号、长号或是黑管什么的，气质可以粗犷些，不该是拉提琴的。在乐队里，搞什么乐器，人就会有什么样的气质，这是很细微可又很明显的区别，可是不该忽视。”（年《上海人在东京》片场专访陈道明《我是半瓶子醋晃荡》）蒋雯丽曾评她搭档过的男演员：陈道明“清雅”、“精致”——精致，即是细腻，功夫下在纤毫之分。然而黄药师之能稳坐“天下五绝”之东席，以上所述皆“加分项”而非基本盘，东邪靠的还是实打实的硬功夫；与其他四绝相比，陈道明粉丝众多，特别是女粉几乎实现了从师奶到少女的全频覆盖，以至于被人一说似乎便只是“文化、内涵、人品、气质、颜值”神马的存在，好像演技而论只是一个水货？此论之谬，亦已甚矣！关于陈道明的表演，最为大众熟知的一句谬论是“陈道明演谁都一个样”，事实上，还不须看“视帝”陈道明的主要成就领域——电视剧角色，单看他的18次电影演出，便可知陈道明真可谓是“百人百面”：从正反角色看：正面有知青连长曹铁强、锄奸科长许志、外交官顾维钧，反面则有日本军官笠原萧、汉奸丁默村，“无间道”则有卧底警察“沈澄”、国军中共方卧底阎锦文。从高下阶层看：高层有蒋介石、秦始皇、同治帝、周瑜；中层有顾维钧、阎锦文、王德清（不是官员就是军官）；底层人物则最多，陆焉识为劳改教授、旭为画家、满天红为皮影艺人、乌长安为八旗子弟、许志为小科长、曹铁强为小连长……从性格差异看：曹铁强、许志正气，鬼子军官笠原萧有人情味人性化不脸谱化，乌长安八旗子弟游手好闲，同治帝猥琐好色，汉奸丁默村变态阴险，皮影艺人满天红豪爽大胆正义有趣，外交官顾维钧儒雅正气，秦始皇霸气，画家旭深沉真情，阎锦文酷帅，华定邦神叨叨寻求心理救赎，王德清父爱如山悲情慈父，蒋介石外忧内患心焦神疲，陆焉识儒雅温厚人性光辉……可以掷地有声地说：演员陈道明真可谓是“对得起这个职业”，“演一个是一个”，他的演出很好地做到了各具其面而颇具深度。除上所述，我这里特为要提及的一点是，陈道明与李雪健、王志文、陈宝国、张国立四绝，乃或其他大多数演员不同的是，他是一“表达型”的演员，他的演出兼顾了角色塑造和自我表达。盖陈之为演员，与其他名角如李雪健先生等人不同，其他好演员之好，在于按照导演编剧指令完成得好，如李之老好人宋大成、黑老大冯敬尧、病态暴戾之秦王、奴性入骨之宋江；陈之好，在于他在完成人物塑造（如冷酸之方鸿渐、贵重之八贤王、庸懦之陈一平）之外，复有自身文人风骨的强烈灌注、人文精神的一贯表达：方鸿渐别唐晓芙，在钱先生笔下不免萎弱，陈道明演去，自有不为外力所夺之傲然，八贤王为国为民不惜牺牲自己，哪怕在刑场临刑前帘帷四垂空无一人之际，都不肯为自己的傲骨流下一滴泪，却为自己伤了朋友（包拯）的心、“利用朋友是一件多么痛苦的事情”，那么轻易地流下一行泪，陈一平那么庸懦，也只在作案后哭了那么一次，自那以后，即便到疯，他也没再流一滴泪。我之写陈，最深处，就是要把陈道明潜藏于他那些或伟岸或卑微或高位或庸凡的芸芸众生骨子里那一根不变的傲骨打磨出来，让观众看到他傲然不屈的熠熠闪光。
苏诗有句：空肠得酒芒角出，肝肺槎牙生竹石。森然欲作不可回，吐向君家雪色壁。——原来，苏轼作画，何尝是为画，不过借以画出自己高傲不屈之个性风骨。愚意，陈道明演戏，何尝是演戏，不过借以表达自身高傲不屈之个性风骨。“森然欲作不可回”，苏轼在中国画史中是“文人画”的开创者——不妨说，陈道明在中国演艺界中是“文人戏”的开创者。这个“文人戏”不是指演文人，而是他基本上所有的演出都贯注了一个真正文人的风骨与傲然。哪怕庸懦胆小一身如藏如陈一平，还是有居然公然对测谎说不。这是陈道明演出最令人啧啧称叹之处。这根傲骨是陈道明和他的角色最深入腠理的灵魂底色。海明威：“人可以毁灭，但不能屈服。”（《老人与海》）陈道明说他最欣赏的人物是《白鹿原》中那个哪怕被打折了还是挺着腰杆的白嘉轩。又，苏诗：赋诗必此诗，定非知诗人。——愚意演艺亦然。演一个人物就只是这个人物（大众普通视角下这类人物“应该是”的样子），可以说是一个好演员，但定然不是一个杰出演员。《冬至》里，陈道明演陈一平，如果只是演一个庸懦胆小的普通人的转变，其实也不过如此——或者说，这样的演出，哪个演员都可，何必陈道明？陈道明演，这个人物最后就透出陈道明的独有理解和思考，他有他作案后只那一次流泪的孤傲，他有他内心深处的目无余子，他有他深夜旷野魔笛里浩渺深藏的魔念——这是专属无他的，这才是“陈”一平，塑造人物到此境界才真能称“艺术”。这是陈道明入骨沁髓的味道。
西毒王志文西毒欧阳锋工于用毒，心术也毒，王志文曾演过《黑冰》中毒枭郭小鹏，故戏称之“西毒”，非谓王志文心机亦毒也。欧阳锋内功深厚，王志文演戏亦然。与李雪健、陈道明、陈宝国、张国立比，四人皆五零后，唯王志文一人六零后；但其虽年少十岁，演艺功力之深厚，殊不逊于侪辈也。尝有戏言：“陈道明老而返童，王志文少年老成。”王早年演《无悔追踪》、《吴敬梓》，以一青年而演老年之冯静波、吴敬梓，炉火老道，感人至深，毫无违和不适之感，可谓少年看老功力深厚。陈道明与王志文可谓是中国最具文人气质的两位男演员，王在《南行记》演青年艾芜，可比陈道明之演方鸿渐。《过把瘾》风靡一时，方言成为雅痞青年风尚。王戏路多变，硬汉形象有《刑警本色》肖文，军人形象有《DA师》师长龙凯峰，黑帮形象有《黑冰》郭小鹏，汉奸形象有《风声》王田香，哲人形象有《天道》丁元英，正派形象有《国家干部》夏中民……陈凯歌曾有言：“我眼里最会演戏的演员是王志文。王志文演戏，在豪放的同时可以自如地捕捉各种细腻的感受。”——笔者很赞同陈导此言，王在陈导影片《荆轲刺秦王》中嫪毐，阴柔魅惑狠毒神经质，那句“不杀我的门客！我就降！”配以阴魅之笑断句念字可谓韵味无穷。王以北影毕业而在中戏教台词，其台词功力岂容小觑？更难得有一把沉厚磁性的好嗓子。就我个人而言，最爱的是他这两个演出：一是电视剧版《手机》中严守一，王志文把严守一的疲惫和纠葛演得太传神，就如《倚天屠龙记》里俞莲舟以双手柔劲化去霹雳雷火弹无坚不摧的烈劲——功力之纯，无以复加。这个角色非他莫属。二是陈凯歌电影《和你在一起》中江老师，外表邋遢市井，内在傲然不屈，是一个真正的艺术家——唯有真正的艺术家，才能传神塑造真正的艺术家吧。
南帝陈宝国陈宝国赵奎娥伉俪情深，向为影视界模范夫妇；这一点，自与后宫不幸的南帝段智兴段皇爷迥不相侔。取一“帝”字，乃指单就获奖而论，陈宝国实可谓中国内地电视剧男演员的NO.1——金鹰奖视帝两次，飞天奖视帝三次（此外，还有一届最佳男配角、一届杰出贡献艺术家，加上三次最佳男主角，陈宝国共获飞天奖五次），白玉兰奖视帝一次……另外，在中国中年演技派男演员里，陈宝国出演帝王类角色，数量上可能仅次于唐国强；且质量也高，霸气睥睨的汉武帝，懦弱无能的唐高宗，隐忍坚毅的越王勾践，以及堪称神级演出的看似神叨叨、实则都了然的嘉靖帝，个个入骨而不相同——其为南“帝”，正其然也！与王志文（《过把瘾》中演方言）一样，陈宝国也是以“偶像派”出道，年在《赤橙黄绿青蓝紫》剧中饰演叛逆青年刘思佳一角，成为改革开放后第一代青春偶像。类似王志文，陈宝国也以角色多变著称，正气凛然类有《公安局长》、《钢铁年代》、《北洋水师》、“无敌”系列，老奸巨猾有《红岩》徐鹏飞，质朴狡黠有《老农民》……以及上述几个角色各异很有深度的帝王角色。陈宝国是北京人，塑造京味儿人物尤其是一绝，《小井胡同》查六爷、《大宅门》白景琦、《茶馆》王利发可称“三个代表”，尤其是前二者，查六爷和白七爷，放在整个中国京味儿电视剧里、甚至整个史诗电视剧史里，都堪称顶尖神作。在我看来，陈宝国最不可及的演出是《大明王朝》中的嘉靖帝，毫不夸张的说，每一根头发丝儿，每一丝纹路的颤动，每一下指尖的敲动，都在传达无尽的戏味……在内地影视界，陈宝国与陈道明并称“二陈”，可谓一时瑜亮、并世曹刘，二人在表演上应该都信奉亚里士多德“戏剧的本质是动作”一语：陈宝国初出道时，已有神级演出——《神鞭》中玻璃花，玻璃花的跛脚、瞎眼、挖耳朵、玩扇子、嗅鼻烟壶等动作细节，背后是演员陈宝国的“戏痴”级深度用心。ps：个人以为，陈道明演艺史上最大的缺憾就是没有在任何一部历史剧/古装剧神作里出演过。譬如唐国强有《三国演义》诸葛亮、《雍正王朝》雍正，陈宝国有《大明王朝》嘉靖，李雪健有《水浒传》宋江。就“二陈”而言，陈道明遇到剧本的“运气”实在不如陈宝国。《康熙王朝》、《卧薪尝胆》、《楚汉传奇》的剧本基础都不好，这几个剧如果不是陈道明自己深入创作修改剧本，角色演出来根本立不起来，可以说是人保了戏；但人毕竟离不了戏，剧本剧本一剧之本，再牛掰的演员也无法独剧本而外唯善其角色，陈道明的康熙和刘邦是优秀演出，但受累于剧本，实在不及陈宝国的嘉靖。说起来陈宝国算是“剧本运”最好的了，他参演的史诗级群戏最多，平民史诗《小井胡同》，家族史诗《大宅门》，历史政治史诗《大明王朝》……而且陈宝国在这几部史诗大剧里的演出都堪称“戏魂”，压得住殿堂，查六爷，白七爷，嘉靖帝都神级！
北丐张国立
张国立集影视制作、编、导、演于一身，大大的有钱，个人身家岂“老叫花子”九指神丐可及？然洪七公表为北丐、里为北侠，名为北丐、实为北侠——江湖上一言九鼎，说话最有分量和号召力的，非他老人家莫属——这一点甚至为南帝一灯大师所认可。张国立与成龙被广大网友戏谑为“哥俩不像儿子像”，除了儿子像外，二人还有一点——江湖地位像。如果说江湖地位与号召力，香港成龙称大哥，内地就是张国立。但张能跻身“天下五绝”，靠的又绝非是江湖地位和号召力，而是实打实的演技。张最为广大市民百姓喜闻乐见的形象是《康熙微服私访记》系列的康熙、《铁齿铜牙纪晓岚》系列的纪昀、《宰相刘罗锅》的乾隆，他在这些剧中表演松弛诙谐，自成一格；但这绝非他演技的全部，甚至不能说是他演技的主要表现。张国立老辣深湛的表演至少要提如下两个戏份不多的“惊鸿一瞥”：《建国大业》中蒋，给我非常惊艳的感受，看前绝对没想到他这个略嫌臃肿的老蒋能那么末路悲凉、传神入味；苏有朋版《倚天屠龙记》中成昆，狠辣奸诈，那个坏味儿可谓刻进了骨子里，在金庸剧配角中似唯李立群版朱元璋可堪一战。与陈宝国演《老农民》类似，张国立的老农民也很有看头，《一九四二》中老东家，可谓全片戏根人物，状苦难时代典型中国农民之悲情沧桑如在目前。如果说陈道明的表演特质是隐忍内敛；张国立的表演特质就是苦难坚韧，譬如换一个人演老东家，也能演出那苦难之味，但很难出来那在浓黑绝望中抗巨大重压的带泪还要强作希望的坚忍坚韧。好演员一定是将自身不可替代的表演特质融入人物塑造的。张国立的表演“个性”略不突出，但他确有表演特质。Ps，这里多说几句张国立演的“老东家”——斯坦尼理论早期强调“由内而外”，后期强调“由外而内”。这个可能跟瑜伽的影响有关联。瑜伽是通过身体的延展，达到由外而内、“由形到神”、“由身到心”、塑造合一身心的修炼目的的。焦菊隐和于是之也有类似观点，他们认为，必须抓住角色特有动作，反复地练，练得极其熟练，练到几乎成为演员自己举手投足的自然习惯，然后再从内在体验出发，就会自然而然“流出来”那个特色动作。这就是所谓“用外部动作刺激内心情感”。除了帮助演员更好表达人物（表达演员已“认识”的那一部分人物）外，“用外部动作刺激内心情感”，还能帮助演员更好认识人物（发现演员未“认识”的那一部分人物）。这里有个很好的例子：张国立在演《一九四二》中“老东家”这个角色的时候，就是硬生生的饥饿，把自己饿到一定程度，然后内心自然就“生长”出一些东西：比如就根本没话少话了，张国立说“拍《一九四二》我发现我们电影中写的台词太多了，因为一个饥饿的人是不愿意说话的，他没有力气了，所以我跟刘震云讲，我说震云台词太多了，我没劲。震云说，哎呦，叔，这是我的错，我是吃饱了写的，我现在马上改，你说哪个字，你只想蹦哪几个字我就给你改。”张国立还说“我最大的这个变化就是在我拍这个戏的感觉过程中，我觉得一个人比如说，一个人在饥饿的时候，他是没有尊严的，这是我那个时候在走的路上悟出来的。我过去不知道，我过去会觉得说，饿一顿你就变节，我后来发现这是没有尊严的一件事。拍《一九四二》的时候，有一天演那群众演员，他走到我身边过去的时候，他可能刚吃完一个烤玉米，我闻到了玉米的香味的时候，我居然跟他就是下意识就跟他走，就想去要你知道吗？就是我突然觉得这一切，就是一个人在饥饿的时候，他们所做的这一切，我都觉得可以理解了。”张国立“发现”了所演人物的“崭新”部分：饿得要死的人跟着手里有食儿的人就走了，根本不管这人是谁，几乎不受理性控制，只是下意识地跟着走，所以从这个角度就更理解灾民（部分灾民）跟着日本人走帮着日本人打国军。“饥饿”，硬生生饿坏演员自己，就是“外部动作”，演员张国立体会到的“没啥话、跟着走”这两点，属于特别真切细腻的“内心情感”，这个就是“饿坏自己”这个“外部动作”刺激出来的张国立演得最多、也最传神、艺术成就最高的，则是他那些平民类角色。如果说陈道明演知识分子是一绝不作第二人想，张国立则堪称平民剧“视帝”。（ps：张国立和陈道明有点隔空pk的意思，话说陈道明演了张国立角色的电视剧版（《手机》之费墨），张国立又演了陈道明角色的电视剧版（《唐山大地震》之王德清），好玩。）《金婚》、《大生活》、《五月槐花香》、《我这一辈子》等剧中，张国立用松弛入微的表演，赋予了他的平民人物或幽默或憋屈的特质，憋屈的是生活，幽默的是人生，憋屈的是强加给我们的生活，幽默的是我们可以过成的人生，百味滋生，尽在其中。值得一提的是，与陈宝国（《小井胡同》、《大宅门》、《茶馆》）一样，张国立也贡献了几部优秀京味儿剧作：《我这一辈子》、《五月槐花香》、《琉璃厂传奇》（个人最爱《五月槐花香》，张国立而外，张铁林在其中的表演也是绝了）。
中神通李雪健闲来无事搜大嘴姚的微博，发现大姚姚最爱的男演员是雪健老师，一阵小激动（看来青年演员并不都是草包，还是有识货的）。在我看来，去年以“带头大哥”（“中国电影家协会主席”）身份被大大召见中南海共商文艺界国是的雪健老师，其影视界地位绝非仅由清廉正气的好党员好干部焦裕禄、杨善洲奠定；他的表演特质如果用一个字状拟，那就是——魔。雪健“初出茅庐第一功”，是在话剧《事件》里演林彪，《戏剧电影报》年2月第八版刊登了一篇评论文章，对李雪健的表演做了精采的评点。文章说，演林彪首先要像，李雪健下了很大的功夫，林彪是秃顶，他早早就剃了个光头，林彪脸形尖瘦，他就减膳节食，把自己饿瘦了二十多斤，他反复听林彪的讲话录音，看纪录影片，揣摩照片。李雪健还抓住了林彪的一个习惯动作玩火柴，围绕手中的一盒火柴，设计了一系列动作，酝酿阴谋的时候缓缓划着火柴，凝视着火焰，仿佛看见他点起的罪恶之火已经烧遍全国。布置要把老帅们一个个整倒的时候，他声调生涩缓慢，但是人们从他手中火柴梗一根一根折断的动作，不难看出他内心的仇恨与恐惧。一个活脱脱的林彪出现在舞台上了。据说当时有人评论说，这小子要往天安门上一站，非吓死几个人不可。——前文提到，在电影《神鞭》中用跛脚、瞎眼、挖耳朵等动作细节传神塑造玻璃花的陈宝国可称践行亚里士多德“戏剧的本质是动作”这一名言的典范，这里李雪健巧用道具和动作细节传神林彪，同样堪称“动作”表演经典范例。但李雪健为广大群众喜闻乐见的经典角色，则不是，而是这两类：一是清官模范，焦裕禄、杨善洲演得入骨的好（个人感觉雪健老师一叉腰，老书记的味儿就全出来了，中国这么多演员演了这么多清官，观众提起来，头一个竖大拇指的还是李老师版焦裕禄、杨善洲），以致被中纪委请来拍廉政宣教片地铁里天天放；二是如张国立一样的平民类角色：《渴望》中老好人宋大成，《搭错车》中哑巴父亲，老实巴交质朴深厚，莫不演得令人落泪。但我认为最能体现李雪健“入魔”般的神演技的，还是他的两个古装演出：央视《水浒传》中宋江，陈凯歌电影《荆轲刺秦王》中嬴政。宋江：“动作大师”李雪健用双手背后、身板挺直的小碎步为文墨小吏宋江画形传神，金銮殿上屁股高高撅起的一跪叩首山呼万岁是为《水浒》全剧最经典一幕；浔阳楼题反诗，文墨小吏醉后狂态丝丝入扣，李雪健醉后挥毫真身上阵，最后“敢笑黄巢不丈夫”之“夫”字拖得韵味无穷，可谓神来之笔；在忠义堂正与宿太尉愉快地晤谈，听闻被气得卧床的林冲病死，内心深怀愧疚的宋大哥冲进门来，却没有按常理出牌——扑到林冲身前，而是一霎时被抽去筋骨一般全身瘫软在地，身边吴用等兄弟扶起来，宋大哥已说不出话，他拼命说话却只有朝着林冲喉头涌动嘴唇嗫嚅两个只感其气不闻其声的音“兄……弟……”涌金门外为被万箭穿身钉死水栅上的张顺兄弟复仇，宋江脸上布满热泪，不住口的大吼“开炮！”，只是机械式地挥臂舞旗，沟壑纵横的老脸却一动不动，少顷，嘴角猛不丁的生理性抽搐一下，吓死观众宝宝了……秦王：李雪健的秦王嬴政是我迄今为止在影视剧里见过的对秦始皇最卓越的塑造，《史记秦始皇本纪》记载，“秦王为人，蜂准，长目，鸷鸟膺，豺声，少恩而虎狼心，居约易出人下，得志亦轻食人。”李雪健版嬴政有围着口大锅用大木勺往里搅，一边喉咙里发过吭哧吭哧“豺声”的戏。演嬴政，没有把这种“禽兽”（这里没有贬义，也不是通常说那意思）味儿演出来，那就是演得不到位。李雪健版嬴政还有赤足张臂在大殿上如孩童一般奔来奔去的“赤婴”般的感觉。这点真可谓把骨子里的油髓都榨出来了。《荆轲刺秦王》一片对先秦时美学风尚抓得极准，原始粗粝不尚矫饰的血性族风，需要演员真性情的大哭大笑，残酷征伐杀戮之下对自然人性的扭曲挤压，需要演员凸显剧烈冲突的话剧化表演和“神经质”表演。由此切入方能把握影片及演员表演特别是李雪健表演之真髓。遗憾的是，天不佑善人，雪健老师在年遭逢鼻咽癌；不幸之大幸，手术痊愈；但自那以后，雪健老师精气神大减，嗓音也遗憾地“其变愈薄”了，塑造角色再无宋江和嬴政的高度了。虽然如此，大匠运作，必有可观，我特别欣赏他几乎算是“玩票”演出的冯敬尧（黄晓明、孙俪版《新上海滩》），这个老大颠覆了我印象里上海滩黑老大的感觉，他与陈道明《黑洞》、王志文《黑冰》中有点相同，都是文雅着使坏；有点不同，那就是聂明宇阴郁，郭小鹏嚣狂，而这个冯先生基本上是视天下如无物，眼角嘴角都不屑得把文强丁力等后生小辈挂一挂的，素有好评的冯小刚的杜月笙在他面前也秒秒钟弱爆啊……但李老师嗓音本不如他人譬如王志文张涵予浑厚，又有个鼻咽癌手术的缘故，现在出现在影视剧中的原声基本不能听，譬如最近《少帅》里张作霖……天下无完人，惜哉。魏武有诗：烈士暮年，壮心不已。雪健老师“大难不死”，复出拍戏勤奋如昔，其演艺功力，或有人能及，其壮心壮志，更有何人可及！以李雪健老师为中神通重阳真人，读者其许我乎？
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