10月7日、8日，由中国东方演艺集团出品，太合音乐集团联合出品的音乐诗画《听此青绿——乐咏千里江山》在北京天桥艺术中心首演。
音乐诗画《听此青绿——乐咏千里江山》以13幅壮丽图景展现传世名画《千里江山图》中的地理景观和人文风情，借鉴《高山流水》《渔舟唱晚》《梅花三弄》《夕阳箫鼓》《空山鸟语》等古曲的艺术表达，融合编钟、箜篌、筑、埙等古老民族乐器和西洋铜管乐，加入绘画、书法、意境化舞蹈等表现方式，让观众在欣赏音乐的同时，还能徜徉在“乐中有画，画中有乐”的音画诗卷中，听之，观之，感受旷远的千年时空和丰盈的文化生命。
演出开场，两个阶梯一左一右分列舞台两侧，中间是一组编钟。一个阶梯上是13人组成的中国传统乐器演奏组，有箜篌、筑、埙、古琴、古筝、竹笛、箫、琵琶、二胡、笙、中阮、民族打击乐。另一个阶梯上是11人组成的西洋乐器组，有长笛、巴松、萨克斯、长号、小号、大提琴。在随后的演出中，中西乐器根据不同曲目进行组合搭配，给观众带来有趣、新鲜的听觉感受。在图景“霆荡苍岳”中，筑、琵琶、竹笛、古琴与小号、长号、萨克斯对奏，立体的音色，丰富变换的舞台效果，高超的演奏技巧，生动诠释了千里胜景之风骨；另一件古老乐器凤首箜篌，奏出贯穿天地山川的空灵之音。
担任《听此青绿——乐咏千里江山》作曲的作曲家孟可和青年作曲吕亮还专门为古琴、笙、箜篌、筑、扬琴等乐器设计了独奏，让观众不仅记住这些乐器的样子，也能记住它们的声音。音乐诗画以科技化的舞台技术让观众耳中见色、眼里闻声、随声赋形，这是对传统音乐会形式的一次创新与探索。音乐与光影的交错，共同营造出“野水连天碧，峰峦入海清”的意境，引领观众沉浸在舞台上投射出的“千里江山”之中。音乐诗画《听此青绿——乐咏千里江山》艺术顾问、笛箫演奏家张维良认为：“中国民乐迫切需要这样一场音乐会，将中国传统文化与民族音乐推广发扬。毫无疑问，这场音乐会是优秀传统文化的当代表达，具有重要时代价值与内涵。”
纪晨/文
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