什么是古乐？
古乐就古代的音乐吗？
为什么人们突然喜欢听古乐了？
往下看！满足你的疑惑！
维奥尔琴家族
在当今西方音乐艺术领域中，“古乐”（EarlyMusic）是一个别开生面、意兴盎然的门类，可以和古典-浪漫音乐及现代音乐形成三足鼎立之势。
对于熟悉以交响乐、室内乐为主要载体形式的18世纪晚期以降的“作品式音乐”的中国听众来说，走进“古乐”的世界，就意味着可能对欧洲音乐文化产生全新的认识，发现一种既陌生又熟悉的音响氛围。
“古乐”通常指的是从中世纪直至18世纪晚期的、见于乐谱记录的音乐曲目，其时间跨度漫长（从卡洛林时期出现最早的天主教音乐记谱算起，有近千年），风格与种类变化巨大（从格里高利圣咏素歌、游吟诗人歌曲、巴黎圣母院与“新艺术”多声部音乐、文艺复兴无伴奏合唱到巴洛克时代兴起的歌剧、清唱剧、合奏乐、键盘乐等等），历史文化信息极为丰富（涵盖了从中世纪到近代早期的各种宗教与世俗音乐，涉及不同的演唱方式、乐器类型和方言文学），而“古乐”的演奏与呈现，不同于其他时期音乐曲目的最大特点，正是建立在研究、考证与复原的音乐学基础之上。
“古乐”是指古代的音乐吗？
不！
古乐是指以作品所创作时代的历史乐器，按照当时的编制、规模、速度、表情进行演奏，力图还原、再现音乐原本的面貌的方式，这种演奏方式也被称作“本真演奏”，所以古乐并不能按字面的意思理解为“古代音乐”。“本真派”的人们经过种种严谨地考证研究，使用古代乐器或其复制品，并用古代的方式“正确”地演奏；而“现代”的音乐家们则坚持使用功能更优的现代乐器，以符合现代人口味的方式“优美”地演奏。
▼古乐演绎《魔鬼的颤音》第三乐章
▼常规演绎《魔鬼的颤音》第三乐章
“古乐”和“早期音乐”一样吗？
不！
“早期音乐”是一个时间上的概念，而“古乐”是一种演出形式，并不是一个时间概念。
“古乐”能再现那个时代演奏风貌吗？
尽量！
只能说是尽量还原吧，即使演奏者经过了十分严谨的考证，但演奏时也难免掺杂了现代人的认识，所以不可避免会打上现代的烙印。而且也没有谁能穿越回作品创作的年代去听当时的演奏啊~
古乐通常演些什么曲目啊？
巴洛克音乐为主
中世纪和文艺复兴时期的的绝大部分作品，巴洛克时期的歌剧以及大量协奏曲、管弦乐曲、独奏作品。因为古乐团的演奏至少从编制上符合这些时代作品的常规规模，演奏相对灵活。近年来不少听众追求“复古”式的音乐欣赏体验，因此古乐团通常演绎这些时代的作品，与现代作品成一种差异化的审美风格。
▼巴赫《G弦上的咏叹调》古乐团演绎版
古乐都用些啥乐器啊？
主要的有这么几种
古乐演奏者常用的乐器有羽管键琴、楔槌键琴、竖笛、琉特琴、曼陀铃、维奥尔琴等。值得一提的是，古乐团中的小提琴、中提琴、圆号、小号、长号等乐器，与现代我们常见的也有所差别，尤其是弦乐器琴弦的质地和弓子的形状都不同。
古乐演奏者都用古董琴吗？
不全是
有些是文物级的，有些则是现代仿制品。古乐大师萨瓦尔所使用的维奥尔琴属于前者，他曾用制作于年和年的两把琴在中山音乐堂古乐季上演奏过。然而文物级别的乐器恐怕数量有限，还会增加成本，再加之早期音乐演奏需要使用的乐器有可能已经失传，不得不进行仿制，例如羊肠弦小提琴
古乐演奏为啥总站着？
不全是
站着演奏更为灵活与自由，更方便展现出巴洛克音乐中的“呼吸感”。并且古乐团一般规模较小，现代乐团多号人不太可能站着演奏。而巴洛克歌剧较长，古乐团也是坐着演奏。
指挥古乐为啥不怎么用棒？
因为乐团规模小
一个主要原因是古乐团指挥大多同时也是（键盘乐器）演奏者，拿着一根指挥棒有些碍事；并且古乐团人数往往不多，指挥者的手势不需要借助指挥棒也可让每位演奏者看清楚。
长沙音乐厅有那些古乐演出？
西班牙维奥尔琴大师、指挥家，被国际誉为维奥尔琴之神，复兴古乐的先锋乔迪·萨瓦尔因其音乐的多样性、原创性令人望尘莫及。其为电影《日出时让悲伤终结》创作的原声音乐，荣获凯撒奖“最佳电影配乐”奖，不仅让世界潸然泪下，而且为古乐圈粉无数，本次音乐会将现场原音重现电影音乐。
西班牙古乐大师乔迪·萨瓦尔
电影《日出时让悲伤终结》原音重现音乐会
演出时间：年03月24日周日19:30
维奥尔琴/艺术总监：乔迪·萨瓦尔JordiSavall
维奥尔琴：洛伦兹·杜夫施米德LorenzDuftschmid
长颈诗琴/吉他：夏维耶·迪亚兹·拉托尔XavierDíaz-Latorr
羽管键琴：麦克·贝林杰MichaelBehringer
曲目：电影《日出时让悲伤终结》原声音乐
德·圣柯隆布：悔恨之墓悔恨钟琴卡戎的呼唤眼泪艾丽舍的欢乐回归
马兰·马莱：前奏曲小步舞曲穆塞特舞曲跳跃舞曲人之声西班牙弗利亚舞曲
吕利：土耳其仪式的进行曲西班牙小调被迫的婚姻回旋曲加纳利舞曲丑角的恰空
尤斯塔奇·杜·库莱：3首年轻女孩幻想曲
库普兰：皇家音乐会拉莫：铃鼓舞曲
票价：（VIP）///80/30（学生票）元
*本场演出一米以下儿童谢绝入场
巴赫大提琴无伴奏组曲，始终是被音乐家与乐迷们奉为“大提琴圣经”，一辈子一定要听一次现场的曲目！此次古乐复兴运动的先驱者之一雅普·德林顿将演绎巴赫全套大提琴无伴奏组曲，只望在今昔交错中，给予这组伟大乐曲更丰富的想象力。
雅普·德林顿是早期古乐复兴运动的先驱者之一，既演奏大提琴和维奥尔琴，又担任指挥，见证了早年间许多优秀巴洛克乐团的萌芽与兴起。他是卡梅拉乐团的联合创始人,并曾在德国科隆古乐团、英国协奏团及阿姆斯特丹巴洛克乐团担任首席大提琴。不凡的起步又将其引入舞台聚光灯下，展开独奏生涯，与世界最优秀的独奏家同台演出。
古乐大师雅普·德林顿
巴赫：无伴奏大提琴组曲音乐会
演出时间：年03月29日周五19:30
演出票价：（VIP）/80/60/30（学生票）元
曲目：G大调第1组曲/c小调第5组曲/C大调第3组曲
*本场演出一米以下儿童谢绝入场
哥本哈根合奏团，是斯堪的纳维亚早期的主要乐团，有着绝对的音乐血统和传承，是当今世界最精彩最有创意的的巴洛克乐团之一。乐团首席艺术总监拉斯·乌里克·莫滕森，是国际上广受好评的大键琴演奏者，年丹麦松宁音乐奖获得者。
他们对作品的独到诠释，让老音乐更有意义且更富有现代感。他们常受邀在世界一流艺术节演出，被公认为是丹麦古典音乐领域主要的“国际名片”。
完全勃兰登堡
哥本哈根合奏团音乐会
演出时间：年05月15日周三19:30
演出票价：暂未开票敬请期待
曲目：巴赫：6首《勃兰登堡协奏曲》
羽管键琴家马汉·埃斯法哈尼，英国BBC新生代艺术家，是提名留声机年度艺术家大奖（、及年）的第一位也是唯一一位羽管键琴家。他以自己活力和独特的创造性，让这个古典感十足的乐器焕发光彩，他致力于重建羽管键琴在音乐会上的主流地位，以精湛的技术登台全球各大音乐厅，充满创造性的演出获得好评如潮。
小提琴家詹妮佛·派克，不仅优雅美貌还天赋十足。12岁就成为史上年纪最小的BBC年度青年音乐家，还是梅纽因国际小提琴比赛最年轻的获奖者，被英国《观察家报》称赞“有着天生的乐感和灵活多变的技巧”。她以别出心载的艺术造诣，和对从巴洛克时期至今独到的音乐见解而闻名于世。曾与安妮-索菲·穆特，尼古拉·齐奈德，阿德里安·布伦德尔等音乐家合作。
古典与现代
羽管键琴与小提琴二重奏音乐会
演出时间：年05月25日周六19:30
羽管键琴：马汉·埃斯法哈尼
小提琴：詹妮佛·派克
演出票价：暂未开票敬请期待
曲目：巴赫：E小调奏鸣曲，BWV/D大调托卡塔，BWV/E大调独奏小提琴组曲/F小调第五奏鸣曲，BWV
沃尔特·皮斯顿：为小提琴和羽管键琴所作的奏鸣曲等
柏林巴洛克乐团是德国最著名和最有创意的德国巴洛克风格团体之一。三十年来，在指挥家沃夫冈·凯茲纳艺术指导下他们的音乐会总是让听众着迷。凭借富有感染力的热情和创新理念，“古老音乐家”将巴洛克的音乐语言毫不费力地转化为现代音乐语言。无论是作为室内独奏团体还是作为歌剧管弦乐团，他们总是突破限制并寻求同新的声音和其他艺术形式的碰撞。
该乐团凭借其激动人心的音乐桥梁作用而获得过诸多奖项。其Timeless主题专辑CD的录制结合了早期巴洛克音乐与PhilipGlass的作品，于年获得德国古典回奖(ECHOKlassik)，年莱茵高音乐节年度大奖及创新音乐会节目奖。
德国柏林巴洛克乐团中国巡演·长沙站
演出时间：年06月02日周日19:30
演出票价：暂未开票敬请期待
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