长笛是现代管弦乐和室内乐中主要的高音旋律乐器，外型是一根开有数个音孔的圆柱型长管。早期的长笛是乌木或者椰木制，现代多使用金属的材质。
音质动感而美妙，声音婉转而悠扬。
长笛很考验吹奏者的气息控制，要找到一个合适的切入点，才能吹出近乎完美的音律。
11月15日，“品读笛韵”
一起聆听一场长笛讲座式音乐会吧！
青年长笛演奏家：刘欣
刘欣，青年长笛演奏家，现任山东师范大学音乐学院长笛教师，山东大学艺术学院外聘长笛教师，曾担任中国乐派交响乐团签约代理长笛首席职位。本科毕业于山东大学，年留学法国，毕业于法国巴黎高等音乐师范学院；法国圣摩尔·德福赛地区音乐学院，分别获得欧洲长笛演奏家、长笛硕士、长笛教育硕士及室内乐硕士四项文凭，在年底获得法国“雅马哈”长笛大赛高级组第一名。
双簧管演奏家：金永恒
金永恒，双簧管演奏家，毕业于西安音乐学院。曾任青岛市歌舞剧院交响乐团双簧管首席；山大附中交响乐团艺术顾问、山大附中交响乐团乐队学院音乐总监。
年山东省管乐比赛双簧管组金奖。
钢琴：闵小敏
闵小敏，山东青岛人，济南大学音乐学院青年教师，从事钢琴教学及钢琴艺术指导工作，山东省音乐家协会会员。硕士毕业于山东大学艺术学院，主修钢琴演奏与教学，师从著名钢琴演奏家、教育家侯康为教授。担任多项考级、比赛评委，多次指导学生在比赛中获奖并获得优秀指导教师奖，所担任艺术指导的音乐会百余场。
音乐会曲目单
1、乘着歌声的翅膀幻想曲
作曲：门德尔松
2、小协奏曲
作曲：夏米娜德
3、如歌的行板与急板
作曲：埃内斯库
4、D大调长笛协奏曲第一乐章
作曲：莫扎特
5、长笛奏鸣曲第四乐章
作曲：普罗科菲耶夫
6、选自《魔笛》二重奏
作曲：莫扎特
7、选自《威廉退尔》
长笛、双簧管与钢琴三重奏
作曲：德梅尔斯曼与菲利克斯
8、选自《卡门序曲》
《哈巴涅拉》长笛四重奏
作曲：比才
9、《匈牙利舞曲五号》长笛四重奏
作曲：勃拉姆斯
10、选自《费加罗的婚礼》长笛四重奏
作曲：莫扎特
11、《永远同在》长笛多声部重奏
作曲：木村弓
*演出曲目及顺序请以现场为准
“品读笛韵”
曲目解析
（滑动查看解析内容）
1、门德尔松《乘着歌声的翅膀幻想曲》
《乘着歌声的翅膀幻想曲》以清畅的旋律和由分解和弦构成的柔美的伴奏，描绘了一幅温馨而富有浪漫主义色彩的图景——展开想象的翅膀，畅想着印度恒河原野的迷人景色，仿佛可以闻到紫罗兰、玫瑰、白莲花的芳香；听到远处圣河发出的潺潺涛声；看到清澈的水波、碧绿的棕榈，月光下的花园，还有那善良的羚羊……乘着歌声的翅膀，让我们在美丽的梦境中徜徉。
演奏者：泉欣小学四年级四班许源
2、夏米娜德《小协奏曲》
沙米娜德是法国浪漫主义女作曲家，她的长笛曲风不同于其他作曲家的创作，有自己独特的风格。其中的沙米娜德长笛曲—小协奏曲展现了一位女作家细腻的情感世界。
沙米娜德是法国著名女钢琴家和作家，她从小就跟随自己的母亲学习钢琴，具有极高的表演天赋，八岁时由于其出色的表演给比才留下了深刻印象，因此极力地鼓励她进行作曲。在沙米娜德18岁时，她所创作的曲子受到了法国著名作曲家福瑞的赏识，并给予了她极高的赞扬。
之后，沙米娜德凭借自己出色的音乐天赋和创作才能成功进入了巴黎音乐学院。在学校里，她结识了一位学习长笛的男同学，并且与他成为了好朋友。随着时间推移，沙米娜德开始暗恋这位才华横溢的同学，但不幸的是这位同学只是将沙米娜德作为自己的好朋友，而深爱着另一个女孩，并且要与这位女孩结婚。这件事情深深地影响了沙米娜德，她在其婚礼前一晚创作了这一首长笛曲，虽然很短(只有一个乐章)，却包含着沙米娜德内心的细腻情感和彼时的心路历程。她在婚礼上演奏了这一首曲折婉转的长笛曲，希望男孩可以回心转意，了解长笛曲背后沙米娜德的情感倾诉。但遗憾的是长笛男孩并没有为此所动，他依然和那位女孩结婚了。遭遇暗恋痛苦的沙米娜德一直不愿意恋爱，直到44岁时嫁给了一个音乐出版商。6年后出版商去世，沙米娜德之后没有再婚。从此开始了一个人的生活，并且在这段经历中创作了许多在当时很流行的作品，但流传至今的很少，只有这首长笛协奏曲一直流传下来，并且成为大多数长笛学习者的争相挑战的经典曲目。
3、埃内斯库《如歌与急板》
作者乔治·埃内斯库(—)是近代罗马尼亚最富传奇色彩的人物。他是一位集小提琴家、钢琴家、指挥家、作曲家及音乐教育家为一的“五位一体”的全才。他的创作深深根植于罗马尼亚民间音乐的土壤，音乐语言多方面的吸取了民间音乐的素材，但又不失自我特有的音乐风格。埃内斯库代表性作品中，非常值得一提的就是他的长笛作品《如歌与急板》。这部作品创作于年，处于法国长笛学派发展的黄金期，作品是为巴黎国立音乐学院长笛比赛而作，不仅采用动人的罗马尼亚民间音乐素材进行写作，在音乐语言上更具备多元的名族乐风情怀；在作品中充分发挥了长笛独特音色效果,将长笛的魅力彰显的淋漓尽致；在技巧上追求技术能力表现的极致，音量对比音程跳进等方面都对演奏者提出了极高的要求。如歌与急板是指两个动作不同的风格和演奏技巧。第一部分“如歌”可以理解为“唱”或“如歌声般的”，旋律呈缓慢、优美的特点。第二部分“急板”是指快速的演奏，突出的是流畅的速度与华丽的技巧。这是一首技术性和艺术高度相容的经典之作，是二十世纪长笛音乐中的“教学典范”，该作品目前已经成为界内公认的长笛经典演奏、比赛曲目。
演奏者：晋文心
4、莫扎特《D大调长笛协奏曲》
该作品是莫扎特在二十一岁创作的。这首长笛协奏曲原是莫扎特为萨尔斯堡宫廷乐队双簧管演奏家弗尔兰狄斯而作的《C大调双簧管协奏曲》。年莫扎特赴曼海姆，又将它改编成《D大调长笛协奏曲》，从此成为最受长笛演奏家喜爱的乐曲之一。
全曲共三个乐章并都有明朗流畅的华彩段，优美的主题不断涌现，音乐充满青春活力。长笛的演奏特点在此曲中得到充分发挥，时而抒情优美，时而愉悦活泼，时而作流畅的快速进行，时而与乐队形成对话，长笛技巧高超的华彩段和乐队华丽爽朗的音响效果为乐曲增添了许多特色。中间乐章颇有诗意，第三乐章充满火花。接下来要演奏的第一乐章中，包含着开朗的快板，轮廓分明的小音型、烂漫的节奏、洋溢着古典主义风格的意大利喜歌剧轻松活泼的气息。
演奏者：张景艺
5、普罗科菲耶夫《D大调长笛奏鸣曲第四乐章》
普罗科菲耶夫是20世纪上半叶苏联著名钢琴家、作曲家。普罗科菲耶夫音乐创作的特征在于其鲜明的塑造性，通过音乐特殊手段来达到音乐的造型效果，从而使音乐呈现出鲜明的形象与个性。
这部作品创作与二战期间，但整首作品的旋律却是诙谐幽默的。在这部作品中，旋律活泼跳跃。这是建立在D大调上的回旋奏明曲式，充分发挥了普罗科菲耶夫创作歌剧和芭蕾舞剧的才华。整首乐曲充满了舞曲的风格，时而怪异，时而又有活力。作曲家描写出了痛苦的瞬间，幽默的情绪和思绪的飞扬。在这首奏鸣曲中，每一个乐章都带有抒情性的乐段，这种抒情是他音乐显出一种明镜开朗的色彩和清新脱俗的气质。
演奏者：王睿妍
6、莫扎特《魔笛》
《魔笛》莫扎特四部最杰出歌剧中的一部，创作于年。《魔笛》是一部多元化的歌剧，既带有正剧的严谨又包含着喜剧的灵活。莫扎特在其中放入了许多歌剧元素，他融合了十八世纪以前德、奥、意、法、捷等国家所特有的各种音乐形式和戏剧表现手法，使其音乐语言更为丰富。歌剧讲述了埃及王子塔米诺被巨蛇追赶而为夜女王的宫女所救，夜女王拿出女儿帕米娜的肖像给王子看，王子一见倾心，心中燃起了爱情的火焰，夜女王告诉王子，她女儿被坏人萨拉斯特罗抢走了，希望王子去救她，并允诺只要王子救回帕米娜，就将女儿嫁给他。王子同意了，夜女王赠给王子一支能解脱困境的魔笛，随后王子就起程了。事实上，萨拉斯特罗是智慧的主宰，“光明之国”的领袖，夜女王的丈夫日帝死前把法力无边的太阳宝镜交给了他，又把女儿帕米娜交给他来教导，因此夜女王十分不满，企图摧毁光明神殿，夺回女儿。王子塔米诺经受了种种考验，识破了夜女王的阴谋，终于和帕米娜结为夫妻。
歌剧《魔笛》序曲采用奏鸣曲式写成。前面有个庄严肃穆的引子（bE大调），乐队奏出三个强有力的和弦代表萨拉斯特罗的形象。它在剧中描写“光明之国”场面时曾多次出现：在这首序曲里，也只有这一点点和剧情是有着密切联系的。接下去是呈示部(活泼的快板）。它那活泼、明快的bE大调第一主题，先由小提琴演奏，然后随着乐曲的发展逐渐成为乐队全奏，向听众提示了该剧所描写的是童话般的神奇世界。
副题比较优美、抒情。它出现在属调（bB大调）上，象征塔米诺和帕米娜纯洁的爱情。但是，这个主题并不是从剧中他们两人的唱段中选来的，而是莫扎特另行设计的。有趣的是，在第二主题中，第一主题一直作为背景伴随着它。随后是发展部，它以第一主题为基础，运用调性上的变化等手法（首先隐秘出现bB小调，随后是c小调），紧张的旋律把乐曲的气氛一次次推向高潮。当进入再现部时，仍回到原来的调性上（两个主题都以bE大调出现）。在低音乐器的鼓动下，乐曲在欢快气氛中结束，为剧情的展开造成一种神奇和美妙的气氛。
7、莫扎特《威廉·退尔》
《威廉·退尔》这部作品以十三世纪瑞士农民团结起来反抗奥地利暴政的故事，歌颂了瑞士人民反抗异族压迫、争取民族独立的英勇斗争的浪漫主义精神，是音乐会上经常演出的节目之一。这首序曲共分四个乐章，连续演奏，是较罕见的分乐章歌剧序曲。曲长相对短小，充满了戏剧性，是乐迷朋友们进入古典交响音乐大门的绝好曲目。
第一乐章（黎明）以大提琴的一段独奏开始，幽深而伤感，后又转入清新的阳光微露的境地，富有诗意，出色地描绘了深居的宁静和大自然的美景。
第二乐章（暴风雨）则是暴风雨场面的描写，一开始弦乐来回震颤演奏，仿佛天空乌云密布；长笛的出现，旋律愈发明显清晰，乌云愈加浓烈，随着乐队声音音量的加强，雷鸣电闪来了，伴随着长号的声嘶力竭的吹奏，体现了一场暴风雨的全过程，一阵一阵，不断爆发达到高潮，作曲家用暴风雨预示瑞士人民的艰苦卓绝的革命斗争。
随着长笛旋律的过渡，第三乐章（幽静）开始描写暴风雨过后，一片清新的田园景色，阿尔卑斯山在暴风雨后又恢复了原来的恬静，长笛，英国管先后奏出的是一个美妙非凡的牧歌风旋律，时而对答，时而齐奏，体现了柔和阳光的美感。
第四乐章（终曲），著名乐章，一首充满光和热的进行曲，也是为听众所普遍喜爱的世界名曲。乐章开始时号角的合奏响起，代表进军的号召，随后的主题不断演进，是军队蓬勃力量的写照；音乐充满了罕有的热情和英勇刚毅的精神，仿佛取得了最后的胜利凯旋庆贺时的欢呼。
《威廉·退尔》是德国伟大的诗人和戏剧作家席勒的最后一部重要剧作，而威廉退而序曲是一部旋律优美的作品，在倾听中，在起承转合之间，你会感受到大自然的柔美内秀，又能体会一种坚强前进的浪漫情怀。
8、比才《卡门》序曲
《卡门》序曲是由法国天才作家乔治比才于年创作的管弦乐曲。是目前世界上演奏率最高的歌剧之一，这首曲子至今广为流传，不仅是乔治比才的代表作，而且深入每一个人的脑海之中，成为上演率最高的管乐曲之一。
《卡门》序曲的作者乔治比才是一位法国天才作曲家，出生于年。过人的音乐天赋来自于家庭的熏陶以及后天的培养，毕业于法国巴黎学院的乔治比才创作了《罗马》《阿莱城姑娘》等各种题材的作品，其中最为成功的是歌剧《卡门》，《卡门》序曲是为歌剧《卡门》创造的，揭示了歌剧的大概内容，营造了歌剧的整体气氛，是整个歌剧的组成部分。歌剧《卡门》描述的是身为龙骑兵队长得霍塞爱上了名叫卡门的吉卜赛姑娘，为了爱情他抛弃了女友和工作，与走私贩为伍，但是却没有得到姑娘的芳心，在得知卡门喜欢上斗牛士之后，他杀死了卡门，随后投案自首。
卡门序曲描写了欢乐气氛和剧中次要人物斗牛士的英勇形象。开始呈示的快板主题选自歌剧第四幕斗牛士.上场时的音乐，生气勃勃、充满活力，表现了斗牛士英武潇洒的形象和斗牛场内兴奋活跃的气氛。由于它带有进行曲特点，故又称《斗牛士进行曲》。接下来乐曲从A大调转为F大调，出现第二幕中《斗牛士之歌》的副歌音调，具有凯旋进行曲特点，坚定有力的节奏和威武雄壮的曲调表现了斗牛士的飒爽英姿。反复时提高八度，使情绪显得更为高昂。之后再现第一部分主题。结束部分出现卡门的音乐动机，带有不样的气氛，在有力的震音背景下暗示悲剧性的结局，最后在强烈的不和协音响中结束。
其中的“哈巴涅拉”是比才歌剧《卡门》中的经典唱段，为卡门出场时所演唱。“哈巴涅拉”是一种舞曲，原是非洲的黑人舞曲，后来由黑人传入古巴，又由古巴传到西班牙。这是一种中等速度的二拍子舞曲，旋律常常包含附点节奏和三连音，节奏富于弹性。卡门踏着舞步载歌载舞，展现了这位吉普赛女郎既大胆奔放、又神秘魅惑的形象。除了卡门作为领唱以外，还有纱厂女工的合唱来陪衬，全曲也由此分为D小调和D大调两个部分，同名大小调带来强烈的色彩对比。
其中塞尔维亚第是一段吉普赛风格的音乐，表现的是两个吉普赛女郎在酒店跳舞时纵情欢乐的场面，跳跃性的节奏和隐约的人声烘托出酒店里喧闹的气氛。
9、勃拉姆斯《匈牙利舞曲第五号》
勃拉姆斯是德国古典主义最后的作曲家，出身于汉堡的一个音乐家庭，是创作和演奏并重的作曲家，勃拉姆斯与舒曼夫妇、李斯特等浪漫派音乐家交往甚密，得到他们的赏识和支持，有人把勃拉姆斯的作品比作“掺杂着浪漫主义新酒的古典主义陈酒”。
勃拉姆斯的作品兼有古典手法和浪漫精神，极少采用标题，作品气势宏大，然而笔法工细，情绪变化多端，时有牧歌气息的流露。勃拉姆斯把民歌作为他的理想，汲取了匈牙利民族音乐的精华，以匈牙利民间曲调为素材，创作了钢琴四手联弹《匈牙利舞曲集》，共21首，这是勃拉姆斯作品中最通俗易懂、广为人知的乐曲。其旋律优美，装饰性强，节奏自由，速度富于变化，带有一定的即兴性，情绪热烈，有浓郁的匈牙利民族音乐和吉卜赛民族音乐的风格特点。《匈牙利舞曲第五号》是其中最为著名的一首。
演奏者：刘欣、吴婧、王睿妍、张景艺
10、莫扎特《费加罗的婚礼》序曲
《费加罗的婚礼》是古典主义时期著名的作曲家莫扎特所作。18世纪的西方歌剧和器乐发展的最高成就的成熟经验和原则。都被莫扎特提炼、综合到自己的歌剧创作中了。莫扎特11岁便开始写歌剧，可以说是创作歌剧的天才。《费加罗的婚礼》则是莫扎特30岁完成的作品，因此更加具有成熟性，这部作品同时也是莫扎特最杰出的三部歌剧中的一部喜歌剧。意大利语脚本由洛伦佐·达·彭特根据法国戏剧家博马舍的同名喜剧改编而成。品描写了作为平民的费加罗同垂涎于他未婚妻苏珊娜美貌的贵族主人之间的斗争，最后以他的机敏幽默而取得胜利。这部社会性喜剧在大革命前夕的法国，对封建贵族的揭露和讽刺起了很大的作用。《费加罗的婚礼》序曲采用交响乐的手法，言简意赅地体现了这部喜剧所特有的轻松而无节制的欢乐，以及进展神速的节奏，这段充满生活动力而且效果辉煌的音本身，具有完整而独立的特点。
为大家展示的是根据《费加罗的婚礼》歌剧序曲改编的长笛四重奏，相比较管弦乐队来说，管乐四重奏的旋律线条更加清晰明朗，节奏更加轻快活泼。四个声部交相呼应，音乐此起彼伏。
演奏者：张景艺、王睿妍、乔钰琦、吴婧
11、宫崎骏三重奏《永远同在》
此曲为《千与千寻》的结尾曲，而木村弓也因为主唱此曲而为中国观众所熟悉。在《千与千寻》中，擅长民谣的木村弓以她对日本民族音乐的领悟，创作了这首堪称精华的片尾曲《永远同在》。《永远同在》这首音乐旋律优美舒缓，好似一首童谣，音乐中讲述着我们太多的回忆与梦想。如果你认真听，你会发现这首曲子能让人感受到不同的情感，或是开头的低沉和忧伤，或是中间过渡的明朗和宁静，或是结尾时你心中浮现起的那个人。整个过程下来，有种淡淡的忧伤和想念，却不是苦涩的，好像是注满了期望的。就像原曲歌词中写的那样“虽然前路渺茫，但我的双手仍在寻找光明”要坚持做完要做的事，即使前面的路对你来说很艰难。下面让我们来欣赏这首改编自《千与千寻》的长笛三重奏吧。
演奏者：刘欣，乔钰琦、王娅泸、郎隽等
“品读笛韵”
刘欣讲座式师生音乐会
演出时间：年11月15日周日14:30
演出时长：70分钟（无中场）
演出地点：山东省会大剧院音乐厅
演出团队：长笛刘欣
双簧管金永恒、钢琴闵小敏
演出票价：20/50/80元
儿童、成人均需凭票入场
数量有限先到先得
转载请注明：http://www.0431gb208.com/sjszjzl/2703.html
