本周三（8月18日）五条人上线了两张新专辑《活鱼逆流而上，死鱼随波逐流》（下文简称《活鱼》），《一半真情流露，一半靠表演》（下文简称《一半》），单张包含11首歌，售价20元。
截止到本周五（8月20日），《活鱼》售卖一万一千多张，《一半》售卖九千余张，两张专辑共计售卖2万张左右。
作为乐夏第二季的流量担当，这个销量目前比第一季流量王新裤子乐队在5个月前发行的专辑《爱广播飞机》少了整整26万，甚至截止到目前为止，两张专辑共计22首歌尚没有一首评论数量超过条。。
但这样低于预期的销量和热度真的是因为这两张专辑的质量差吗？我在18号发售当天就购买了这两张唱片，今天就来和大家聊聊我对这两张唱片的感受以及他们值不值得买。
没有电影的电影配乐
五条人的这两张专辑并不是独立的，它们不仅彼此之间互为双生，阴阳合璧；同时还是两部情节相互关联电影的原声配乐，更有趣的是，一般会在影视发行后才随之上线的原声专辑，这次抢在了电影前亮相。
早在一个月前，五条人就已经在官微给电影和新专辑做了多次预热，最早亮相的是电影《南方恋曲》的幕后花絮。
随之而来的就是新专辑预告，以及电影成片的9宫格剧照和原声专辑即将释放的预告。
直到上周，五条人先后在官微发布了由仁科导演，茂涛和仁科领衔主演的剧情长片《南方恋曲》的预告片和由张晓舟导演，仁科、茂涛领衔主演，并且特效诗人韩东参与演出的《隔壁的诗人》预告片。
从预告片描述的情节来看，《隔壁的诗人》更像是《南方恋曲》的续集，讲述了流浪歌手在逃离凶杀案之后的故事。
这次先于电影前与观众见面的原声带也许是为了减少影视上映后对观众注意力的分散，也许是想让听众根据音乐先行自我想象创造电影情节。不过事实上，想要通过这22首歌串联想象出一个故事情节其实是有些困难的。
但细听之下你就会发现这两张专辑并不是仅仅分别关联两部电影一样，在很多地方是彼此呼应的。
孪生合璧的阴阳专辑
摩登天空在自己的宣传文案中，将五条人这两张专辑称为孪生双击，阴阳合璧，《活鱼》为阳，《一半》是阴。
也许想要搞清楚区分阴阳的具体原因还要结合后期上映的影视作品情节来看，但就两张专辑本身来讲，我们可以更直观感受到的是它们歌曲和情感上的密切关联。
比如在《活鱼》这张专辑中出现的《地球仪》在《一半》中以《另一个地球仪》为名出现了一个加入了笙的全新编曲版本。如果说这只是表面上的联系，那在另外的一些歌曲中，则出现了某些主题上的互文。
《CantonExpress》展现的是全球化背景下的广州街头，《塑料花》则展现了全球化、信息化时代下我们便捷又充满了塑料感的生活，这两首歌在某种程度上都让人联想到去年五条人在阿那亚参与的那场活动的大标题：“今日全球化，明日自己耍。”
而在蓝色的夜空中拥抱，在夜雨朦胧的KTV中唱响的《南方恋曲》又和另一张专辑中被隔离在江东宾馆的北方人（《隔壁的诗人》）形成了呼应，在这首歌中他们说：“南方的歌舞厅里面，只治头痛不治梦”。
但KTV也好，歌舞厅也罢，都正在这个时代渐渐消逝，成为昨日的一场旧梦，于是你在《活鱼》中能听到《左车道》这样的怀旧情歌：那辆在城市左车道上飞奔的摩托车与旧日那些仅仅心跳加快就会感到快乐的故事都已成为回忆的过往……就像阿茂在结尾唱道：“已经已经过去了，这没有什么大不了……”
而在另一首《夜已晚》中他们则直接唱出了：“这里发展的太快了，以至于我们都找不到上次见面的地方……”
作为《活鱼》这张专辑的最后一首歌，这首歌是怀旧并且忧伤的，即便是最后彼此约定“秋天再见”，但那种丧失了想象力也“不知道未来会怎样”，甚至不知道不知道自己有没有勇气的夜晚是如此的不确定，像这个泥沙俱下的时代里我们每个人的迷茫一样。
除此之外像《他把反话正面讲》这类民俗方言歌曲，又与《一半》中的《无嫫歌》《阮厝阿嫂爱唱歌》等歌形成了呼应，就连两张专辑的封面设计也使用了相似的字体设计，一红一绿两种主题色相互对照……
虽然总的来看，《活鱼》整张专辑的曲风相对流行精致，充满了南方亚热带风情；《一半》则更加跳脱个性，展现了五条人身上那种不可束缚的野性。但这两张专辑的确如性格不同的双生姊妹，在不同中有包含着诸多的相似与互文。
如果不考虑发售过程中的听众购买意愿，也许直接将两张专辑捆绑销售才是更加符合本次“双专辑”概念的发售方式。
20元一张的专辑售价贵吗？
针对五条人20一张专辑售价，也有音乐博主指出，感觉单张售价20元的定价稍微有些贵了。
那么抛开电影原声和双专辑的形式构想等问题，我们下面单从两张专辑的歌曲质量本身来看看它们到底值不值40块钱。
从音乐创作上看，这两张新专辑相比以往一个最新的尝试就是加入了大量的管乐，五条人这次邀请到了前卫实验组合StringWind中的张梦完成了专辑中的管乐录音，其中包含“笙、波斯唢呐、长号”三种乐器。
除此之外这两张专辑以开放的态度邀请了五条人团队之外的更多音乐人一起玩音乐，比如梅卡德尔乐队参与作词作曲的《塑料花》、与噪音音乐家李剑鸿合作的《醉食狗》，都再次扩展了这两张专辑的边界。
从这些方面讲，我们首先可以肯定地说：这些作品从音乐上来讲虽然依旧很“五条人”但绝不是综艺走红后的自我复制作品。其次这两张看似天马星空的专辑并没有失去五条人一直以来紧跟事实事，歌唱世态人情的态度。
在这些新歌中你会听到独属于疫情时代的特有的隔离；听到信息化、全球化时代的当下广州街头和正在逐渐塑料化的虚假生活现状；甚至听到美股熔断、猪肉涨价这些社会事件下的《猪肉炒辣椒》；而那些看起来离我们更远的方言民歌新编则更像是一则则借古讽今当代浮世绘……
夹杂在这中间的，则是一种淡淡的怀旧情绪和复古情调，就像《夜已晚》的歌词中唱到的那样：“鬼知道未来会怎样”。
在这样同样没有想象力的夜晚，当万青在《冀西南林路行》中用层层的意象的隐喻在“新语言”和“旧语言”的交叠中企图去回答这不眠的时间时，五条人则选择了另一种更加具象方式：
他们是眷恋过去情爱的知识分子，却也懂得一斤报纸废品收购价涨落，他们有面对明天的无限迷惘，却已经歌唱出这个时代的塑料花……
从这个意义上来讲，如果当时一拥而上的人群真的听懂了那张销量高达57万的《冀西南林路行》，也许就会明白五条人正在讲述的故事。
面对这样的两张专辑，我想更值得讨论的不是花一场新乐队演出都看不了的40元购买2张电子专辑贵不贵，而是综艺热潮逐渐退却后他们从未被真正理解的问题。
“你明白我说了些什么吗？”
在五条人整张专辑的22首歌中，有一首《活生活的生活》让我印象非常深刻，不是因为这首歌有多抓人，而是它实在好笑又有些心酸，这首歌的歌词非常简单，翻来覆去只有差不多的几句话：
“你们听见我在说话吗
你明白我说了些什么
这就是生活它活生生
活生生地变成了代言人
这就是生活它活生生
活生生地变成了诗人
……
活生生地变成了哲学家
……
活生生地变成了superstar”
毋庸置疑，这首歌里所唱的，基本就是五条人在乐夏2之后的一系列体验，而歌中提到的这些称谓“代言人、诗人、哲学家……”几乎都是乐夏之后在一次次媒体报道中安插在他们身上的身份。
媒体们看中了他们身上那种真诚又搞笑的气质，一个又一个#被五条人笑死#五条人仁科演讲听不懂的话题登上热搜，一段段：“仁科不唱歌时，开口就是我我听不懂的哲学”被当做宣传热点。
相比较五条人的音乐，多数人更感兴趣的是他们在镜头前有些局促的搞笑和那种对艺术本身近乎偏执的性格所营造的喜剧色彩。对许多媒体来讲，“装疯卖傻”也许才是营销五条人更好的套路。
在这样一场流量的狂欢中，五条人似乎一直被放置在镜头前讲话，但到底被谁听见了，又有谁能听得明白？当仁科自己写出这样的歌词时，戏谑好笑之中不免又让人觉得有些心酸，因为他们对自己的失语其实如此清醒。
对于大多数人来讲，五条人也许真太好懂了。两个说不好普通话的广东大哥，第一次在公众视野亮相就用一首连字幕也没有的“鸟语道上靓仔”送走了自己，却也因此成了比综艺本身更综艺更摇滚的现象。
那些你想不到的胡歪点子，他们想得到；那些你想干却不敢干的叛逆行为，他们敢做，那些你听不懂但很有趣的话，他们会说，他们意外地符合了这个时代下人们对摇滚明星的想象与期待。
就连大家最喜欢的《阿珍爱上了阿强》也唱着大家都明白的道理：“但是爱情确实让生活更加美丽”他们看起来是那么的接地气，歌中的一个个小人物几乎就是我们身边的人物画像，一种种相似的心情就像他们看过你的生活……
但对于大多数人来讲，五条人也的确太难懂了，他们唱着外地人听不懂的广东方言，根本不管你听懂听不懂，他们喜欢不断“自废武功”，不断尝试新的音乐，也不在乎你喜不喜欢，那些歌好像从来就不是给你写的，只是为了自己高兴而已。
更不要提他们热爱的那些冷门小说和文艺片单有到底有几个人看过，又有几个人跟他们一样真正喜欢。那个在歌里唱着发廊妹、收废品、流浪汉、打工仔的五条人，在接地气的表象下一直追求的，其实是一种知识分子式的审美和艺术表达。它不局限于形式的雅俗或精致粗糙，但必然不入流俗、也不讨好大众。
最后如果一定要给出一个值不值40元的回答，那我只能说，这也许不是你听到的最惊艳的两张新专辑，但一定是物有所值的两张。
研究员：苏试试脾气暴躁，神经脆弱。谨慎转载请注明：http://www.0431gb208.com/sjszyzl/745.html
