浅谈长笛教学中的几个问题

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在长笛教学过程中，有一部分教师在对学生进行授课中，会遇到一些平时自己能掌握而学生不一定掌握的问题。如果不注意，这些问题将对学生的进一步的学习制造障碍。本文从初学长笛的学习说起，最基本的要求、呼吸的运用、对音色音高的控制、声音的控制和情感的投入几个方面做一个比较完整的说明，以便于学生能进行有针对性的训练，也便于教师在教学中做为一个参考。

在目前的长笛教学中，有一些教师在教学时，只注意学生吹的音对不对，是不是有错音，拍子打的准不准，对学生(特别是初学的学生)缺乏严谨的、正规的、系统的教授和训练。导致有一些学生在演奏时，出现很多的问题和错误。例如：有的学生拿笛子过低，长笛的吹孔留的过大或过小。更有甚者，有的学生在吹长笛时嘴都是歪的。有的拿乐器手型也不规范，拿乐器时手特别僵硬，用蛮劲。有的抬指过高，有的把手都靠到笛子上了。这些毛病一旦形成习惯，想要改正，是相当困难的。以上这些问题，只是初学者表现出来的一些问题。如不及时解决，等到程度再高一些，出现气息问题、音色问题、控制问题就更难解决了。下面分几方面来谈一下，在长笛教学中应该注意的问题及解决方法。

一、初学长笛者应该注意的问题

在教授初学长笛者的时候一定要注意下列基本要求：

1.1、站姿(初学长笛者由于吸气的问题没有解决，不能坐着吹)要正确，要放松。要双腿平站，两脚略分开。上身要挺起来，身体略向前倾。双腿的力不要放在脚后跟上，要把力放到脚掌上。

1.2、长笛要拿平，笛尾略向下一点，拿长笛的手型要正确放好。如果学习者个子太小，可先拿笛头练习，防止学习者胳膊不够长，导致口形和手形不正确。

1.3、长笛吹孔位置不正确。吹孔要轻轻放到嘴下唇中间的位置上(放在长笛吹孔三分之二的位置上，留三分之一的吹孔)，不要使劲压在下嘴唇上(这是要特别注意的，毛病主要容易出现在这里)。下唇线要与吹孔的内缘线重合。

1.4、口风要适当，不要留得过大或过小。初学长笛者吹长笛时，要从长笛的低音区开始学习(从低音b开始学习，因为，b音是初学长笛者所有音域中最容易发音的)。

1.5、嘴形要尽量自然，放松。不能太紧。有很多初学长笛者就是刚开始没有注意，嘴太紧或向两面拉的太多，吹出了毛病，甚至有的吹长笛时嘴都是歪的，口风不正。个子太小胳膊不够长的吹长笛，更容易把笛子吹孔往左，使口风不正。所以，老师要特别主意学生吹长笛时的吹孔位置，以免出现问题。

1.6、舌头位置和动作。这是清晰吹出音符的关键之一。每个音符开始时用舌头，你必须正确地按相同方式重复舌头的正确动作，好比说“TA”或者法语的发音“TU”。这里要说明的是，法语的TU与汉语拼音拼出的“吐”绝不是一个音，法语的TU相当于“特”和“迂”的联拼，汉字无法替代这个音。如果觉得不好体会可以将这“特”和“迂”快速联读，这个音自然就出来了。这时请再注意体会舌头的位置！要点：如果你能够正确地说“TA”或者“TU”，在演奏长笛时做起来就没有问题。重复舌头的练习，练习时尽量保持嘴唇不要移位。 　　对初学的学生，一定要注意的是：站姿、手型、吹孔位置、嘴形、口风和舌头的动作。相信只要把以上这几项都注意到，教对了，对于初学的学生来说，就肯定不会出现问题和错误了。

　　二、教有一定程度的学生要注意的问题

我在这里所说的有一定程度的学生，是指吹到柯勒《长笛练习曲)OE33第一册以上程度的学生。在教授这一时期的学生时，必须要注意的是吹长笛时的吸气问题、声音问题及控制问题。这几个问题，是这一时期老师要认真把关教授，决不能马虎，而且要教对。

2.1、吹长笛时的吸气问题，是最重要的问题。吹长笛是靠气来吹的，长笛发音的动力来源就是气息。如果，吸气问题学生掌握的不好，那么长笛他一定也吹不好，就是说动力系统不合理。在吹奏长笛时，是需要通过嘴和气的运用，口风大小的变化和气息位置上下的改变。来完成长笛低、中、高各音区之间声音的变化，这也是最基本的长笛吹奏方法。在管乐器中，长笛有别于其它管乐器。如：小号、圆号、长号是用号嘴的(是堵嘴上吹的)，单簧管、双簧管、大管、萨克斯是用哨片的(是放到嘴里吹的)，这两类乐器的呼气是闭合式的，只有长笛是用吹孔、是用外气来演奏的，是开放式的，所以，也只有吹长笛的气是最自然的，是在嘴上没有压力的。是和说话，唱歌一样的用气。也就是最自然的气。有很多长笛的初学者和演奏者，对长笛的气息运用和吸气方法，掌握得不好或运用的不正确，往往感觉气吸不进去或是吸进去的气非常少，总之，是感觉气不够用。那是因为，在吹长笛的时候，上身有些僵硬(不敢动)，紧张，不够放松。气只吸进去了胸里一点(一般叫胸式吸气)，最突出的表现是吸气时抬肩(上身往上挺)，一吸气一抬肩。所以，气吸进去的非常少，总是感觉气不够用；也有的学生在吸气时能吸到更多的气息，可是在吹奏的时候，在吹第一个音的时候就同时消耗了很大一部分的气息，也有气不够用的感觉。吹长笛时正确的吸气方法应该是：上身、胳膊、手都要放松，头和颈部也要放松。在放松的前提下，用腹式吸气，随着吸气量的增加，环腰肌肉群也随之扩张，在短时间内口鼻同时张开把气吸满。实际上我们大家都知道腹部是吸不进去气的，吸气是要用肺来吸气的，但是，为了让学习长笛(也包括学习其它管乐的人，虽然，吹法不一样但吸气的方法是一样的)的人，能够理解和明白，能感觉到气的位置，能感觉到是不是把肺部的气吸满了。所以，吸气就有了胸式吸气，腹式吸气，胸腹结合式吸气之分。我们吹长笛时，正确的吸气方法，是用腹式吸气的方法。

　下面介绍呼吸的方法：

（1）演奏时总是用嘴和鼻同时吸气的，象打哈欠似的尽可能吸入大的气量。

（2）在吸气时，要感觉到气进入了腹腔，象气球被吹大的样子。在吸气时切忌不要有耸肩的动作。

（3）在向外吐气时，感觉则正相反：似乎气球变小直到瘪了。

（4）吹入长笛的气流要始终保持平缓，好象在冬天往手上呵热气温暖手指似的。

（5）开始练习时总是先以一些长音开始。保持每个音符的演奏长度要够，音色要清晰饱满。努力在你演奏前预想到每个音符的长度。学生在演奏时要尽量让气流全部进入笛身内，这样才能获得饱满的音色。持笛的双手要适当放松而不要过于矜持，吸气吐气要舒缓而不是急促。在吹奏时还要注意缓呼的问题。呼气（即吹奏）时不要在第一个音出来时就浪费大量气息。正确的呼气是缓慢而有控制的，就象自行车胎跑气一样，要的是慢撒气，不是急跑气。

2.2、长笛的声音问题。长笛大体分为低音、中音、高音三个音区，在吹长笛这三个音区时，它们的声音是不一样的，长笛的低音区声音是响亮、饱满、扎实的。长笛的中音区声音是明亮、透澈、柔和的。长笛的高音区声音是细腻、干净、轻巧的。因为这三个音区的声音特征是不一样的，所以，在吹每个音区时气息的运用也是不一样的。吹长笛低音的时候，口型应该是略向两边拉一点，气的角度应该是直接向下方吹，口风要略宽一些。也就是说，在吹低音时，可以将长笛的笛身略向内转。吹长笛中音区的时候，口型略有变化，下唇要稍向前一点，气的角度也要抬起来一些，同时口风也要略收一些。这时长笛的笛身是水平的。吹长笛高音区的时候，在吹长笛中音区的基础上，口型还要变化，下唇还要向前一些，气的角度也要再抬起来一些，同时口风也还要再收一些。相应的，笛身可以向外侧转。以上这些是需要老师认真教授的。也是必须要让学生学会、吹对的。要想正确掌握声音的细节，也就要求学生在练习的过程中学会发现自己的声音的不合适之处，并能在练习的同时对每一个音进行调整，直到声音效果达到要求。

2.3、对于吹长笛时的控制问题，也是在教授学生时，老师要认真对待的。老师们都知道，长笛乐器本身有偏高的音、偏低的音、有难发音(吹响)的音、有容易吹冒(吹过)的音，这些音都需要老师们必须知道了解，并能正确地告诉和教给学生。偏高的音，长笛的中音区、高音区的升C。吹这两个音时，一定要用低音区的气吹，同时，吹孔要略收一点。偏低的音，长笛高音区中的升D/降E。原来在吹长笛高音区中的升D（#D)和降E(bE)这个音时，所用的指法是不同的，吹升D(#D)时需要打开左手的食指(音偏高)，吹降E(bE)音时，需要按上食指(音偏低)。现在吹这两个音时，指法都用吹降E(bE)音的指法，音就有一些偏低了，声音也发闷。所以，在演奏时就需要调整气的位置，气要更向上抬一些，气流也需要急一些。难发音(吹响)的音，长笛高音区的升F、升G(#F#G)。这两个音在高音区里，发音是最难的。在吹这两个音时，除了要用高音区的气以外，还要加快气的速度。气的位置，也要比其它高音区的音略高一点。所以，一定要控制好。容易吹冒(吹过)的音，长笛高音区的E音，这个音是用高音区的气来吹的第一个音，如果，控制不好就很容易吹出高音A的音，一定要把从中音区到高音区气的变化控制好。气抬不起来，高音E就吹不出来，气抬得过高，音就容易吹冒。所以，这个音是一定要认真练习吹好的。以上所说的这些音，都需要学习者自己多吹、多练，把口风和气的位置控制好。只有这样，才能在吹长笛练习曲或是长笛乐曲的时候，得心应手、演奏自如。

二、教学习长笛专业学生应该注意的问题

在教授专科段以上，练习曲学习到柯勒《长笛练习曲》75以上程度的学生，这一阶段的学生不仅在长笛演奏上有了一定的程度，同时，也掌握了一些乐理、视唱练耳、和声等一些音乐基础理论知识。这些知识，不仅使他们对音乐有了更高的认知，在长笛演奏上也就有了更高的要求和追求，这时对老师的要求也就更高了。此时，老师应该把学生们学习的音乐基础理论知识和长笛学习有机地结合起来，更好的丰富他们的演奏内容和提高他们的演奏技巧。更深的挖掘他们的潜力，提高他们自身对音乐的理解能力，使他们对演奏的乐曲和音乐作品有更深刻的理解和更好的演奏发挥。譬如，让学生练习一首乐曲，老师除了要讲解作曲家所处的年代和时代背景，讲解作品的演奏风格以外，还要讲解乐曲的音乐进行，力度变化(强弱对比)等。更主要的是教会他们自己从乐谱和伴奏谱中，根据音乐的进行和伴奏谱中节奏、和声的进行，来了解乐曲，了解作曲家对乐曲的要求，找出乐曲的中心思想。只有在深刻了解乐曲的情况下，学生演奏的时候才能更好地把握乐曲的情感，有表情地吹奏乐曲，以达到表达音乐的目的。强弱对比决不是老师告诉学生，这一句弱点，这一句强点。一定要给学生讲清楚，每一个时期的音乐它的力度(强弱)要求是不一样的。例如：巴洛克时期音乐作品的力度(强弱)大多是在一个弱Piano(P)到一个强Forte(f)之间。例如：《巴赫奏鸣曲》，它的力度(强弱)变化就是这样，力度变化不是很大。不过，巴赫的音乐作品，写法主要是以复调手法为主。演奏巴赫的音乐作品，速度、连吐、节奏要求是非常严谨和严格的。这也是巴洛克时期音乐作品的共同特点。而近、现代的音乐作品的力度(强弱)变化，却是非常之大。大多是在pp到ff或是ppp到fff之间，更有的甚至用到了pppp。那么作为老师的应该怎样让学生去吹好呢?所以，老师一定要向学生讲清楚，让学生把整个乐曲的乐谱都看一遍，把乐谱从头到尾的强弱都看清楚，看最强是几个(f)，再看看最弱是几个(P)。再让学生吹长笛试试，看最强能吹到的程度，最弱能吹到的程度，最后，把谱子的力度变化分一下。看看一个f应该多强，两个f应该多强。一个P应该多弱，两个p应该多弱。这样整个乐曲的力度变化分配，就可以完成了。

在教授学生演奏中国乐曲的时候，尤其需要注意情感的表达。中国乐曲在演奏技巧方面没有更多的要求，但在情感方面的表达力的要求是很高的。可以说，没有情感，演奏技巧再高，演奏的效果也最多是“象中国”，而不是中国风格的。即使再小的曲子都必须注意演奏中的情感问题。那么，在教授中国乐曲的时候，首先要求教师有较深的中国文化素养，然后还要求教师有完整而系统的语言表达能力，还要求教师能根据每个学生的实际情况去帮助学生深刻了解乐曲。在这样的情况下，学生才有可能明了自己所要演奏的乐曲应该是怎样的，才能把中国乐曲的情感表达正确。 　　在教授长笛学生时，还应该注意每个学生都有自己的特点，也有其自己的优点和不足，老师一定要根据每个学生的特点教学，决不可以一套方法、一个教学模式往每一个学生身上硬套。要是那样，这个老师肯定是失败的。作为老师一定要认真了解、研究、总结每一个学生的优点和不足。发扬他们的优点长处，克服和改正他们的缺点和不足。所以，老师一定要根据每—个学生制定教学计划，根据每一个学生的特点教授学生。教学生的重点应放在基本功练习上，一定要把学生的基础打好、打牢。基础扎实了，以后学起东西来也就会快得多了。这和盖楼的道理是一样的，要想把楼盖好，必须把地基打牢。最后让我们这些当老师的都能共同努力，做好我们的本职工作，为培出更多优秀的学生而努力。

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