音准是个不老的话题,也是个永恒不变的话题,值得反复研究和加以讨论。
动手操琴、张口唱歌,首先进入耳朵的便是音高,音高符不符合相应的律制(音律)就必然牵涉到我们所讲的音准。如果符合律制音高就对、音准就好,不符合律制音准就有问题。
显然,音准不好听起来会不舒服,为此人们总在想方设法提高音准,尽可能避免和减少不对的音、不准的音。
不管器乐还是声乐,单声部都存在旋律音准,多声部存在和声音准,我们要提高音准的识别能力,须从单声部训练开始,也就是从一个个的单音开始。
我们这里几乎都是搞乐器的,无非分成三大类:键盘、管乐、弦乐,不同的乐器可对应不同的律制,那是不是意味着键盘通过十二平均律,其它乐器就用纯律或五度相生律来训练呢?
不是,没这么古板和教条。撇开专业演奏员合奏中的多律制协调能力不谈,其实一般器乐爱好者用不着考虑律制问题,不管学的什么乐器,都可利用具有固定音高的钢琴等键盘乐器进行练耳,也就是进行音准的训练。
前面说了练习从单音开始,注意应该先是音阶。音阶为级进,依次一级级地上行或下行,可以将乐音挨个在头脑中打下烙印,便于音序列的正确音高概念的形成,这一环节必不可少。
唱准了音阶就有了良好的基础,下一步便可实施跳进训练。跳进应遵循小音程到大音程的顺序,如三度逐步过渡到四度、五度、六度等,同时,注意同向和反向都要作。
如果说,通过练耳视唱能准确分辨各种大小旋律音程,那么,毫无疑问就有了识别各种乐器音高准确度的基本能力。此时,你完全能够利用心中的“预见音高”比对乐器的实际音高,即使是无品的小提琴还是无键位的长号。
但是,不一定有了旋律音准基础就马上去训练和声音准,没有这样的紧迫性,你还可以继续加强和提高,和声音准到一定程度再训练也不为迟。
不同乐器有不同的音准调节法。弦乐器的演奏手型、按弦松紧度和手指位置的细微挪动,管乐器的嘴唇肌肉与气息控制等等,无一不在影响着音准。对此,每个演奏者都必须知根知底,在练习中仔细揣摩和印证。
除此之外,训练音准还有其他途径,例如多听唱片、多参与音乐会,多看影像资料,就像我们这常播常新的精彩视频等。
然而,最直接、最快捷、最有效地提高音准识辨能力的方法还是练耳视唱。它能集中有针对性地训练,能够短时间取得成效,听音乐只是辅助手段,在这方面有点漫无边际。
听唱音阶、音程或琶音最大的好处,就是可以快速建立准确音高,熟悉和梳理旋律中的骨干,应不变为万变,尽可能快地获得调性的基本音高,以及相应的乐曲旋律框架。不过一定要听唱结合,既要细心听又要认真唱,这和“熟读唐诗三百首,不会吟诗也会吟”道理差不多,一边听一边唱,可以强化记忆并巩固音高。
一言以蔽之,有效训练音准离不开听唱音阶和音程(务必跟随标准键盘),尽管它很简单,尽管它还被一些人忽视。
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琴思
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