第17届柴科夫斯基国际音乐比赛于近日在莫斯科和圣彼得堡举行。比赛项目包括钢琴、小提琴、大提琴、声乐独唱、木管乐器和铜管乐器。声乐、大提琴及上一届“柴赛”新增的铜管和木管组的赛场位于圣彼得堡。此次比赛共有8名中国选手获得奖项，最好成绩来自铜管——中央音乐学院附中高二学生金智成获铜管组银奖，这是此次比赛中国选手获得的最高奖，也是继曾韵之后，中国选手再次在该项赛事斩获大奖。
金智成师从中央音乐学院圆号教授满燚。本报专访金智成，请他与读者分享参加国际大赛的经验。
用心感受舞台带来的快乐
在此次比赛中，金智成以优秀的演奏技术和对作品风格的出色把握，赢得了评委和观众的喜爱。与以往的参赛经历不同，此次比赛，金智成的准备时间并不充分。“我是2月9日才得知比赛日程，足足有10首曲子需要我去练。”预选赛以录制视频的形式举行。录制视频期间，金智成也遇到了录制方式、录制场地等多方面的问题。“比如两首曲子是一镜到底还是分开录制。最后我选择了一镜到底的形式，这样虽然更具挑战，但能更好地展示演奏的实力。录制的场地也很重要，在满燚老师的帮助下，我也成功借到了音乐厅，保证了录制的最佳效果。”因为柴赛公布预选赛结果比较晚，虽然不知道成绩如何，金智成和老师还是积极投入到正式赛的曲目准备工作中。“满老师积极为我安排演出场地，以便尽可能多地积累上台经验。山东艺术学院圆号导师文杨也帮助我解决了很多比赛期间的困难与问题。”
柴科夫斯基国际音乐比赛铜管组的赛事分为预选赛、初赛、复赛以及决赛。来自世界各地，16岁以上32岁以下的铜管选手（小号、圆号、大号、长号）同台竞争，压力非常大。“我们每个人的水平都差不多，所以更多的可能是比赛经验、作品理解方面的较量。”金智成虽然年轻，但已是比赛“老手”了。他曾获得年的亚历山大(中国)圆号比赛职业少年组第一名的好成绩，比赛让他迅速成长起来。“我非常喜欢比赛，因为比赛可以上台演出。我很享受舞台，享受灯光，享受观众。我认为一次又一次的比赛经历也是我这次能获奖的关键因素，每一次登台都是为我下一次的演奏积累经验。不论比赛的大小、演出的大小，我都会严阵以待。我认为，比赛最重要的，就是表达自己对音乐的理解，感受舞台给自己带来的快乐。”
比赛选曲多方位展现优势
金智成小学二年级开始学习圆号，在他看来，圆号是一个音色非常优美的乐器。“我的妈妈是俄罗斯格涅辛音乐学院毕业的钢琴系学生，在我五年级的时候，她引导我走上了音乐的道路。妈妈非常尊重我的意见，支持我选择圆号，选择走专业。”一路走过来，经历了很多坎坷，在妈妈的帮助下，金智成跟随多位专业院校的圆号老师学习。博采众长之下，金智成对圆号有了更多维更全面的认知和理解，这些经历也促使他更愿意、更喜欢学习圆号。
参加国际大赛，尤其是像“柴赛”这样的顶级赛事，对曲目的选择和排布是非常有讲究的。这不仅要求选手具备博弈般的智慧、纵观全局的谋划，更要对自己的能力和特长有足够清晰且全面的认知。“初赛要求从海顿和莫扎特的协奏曲中选择其一演奏。我认为我更擅长演奏莫扎特的作品，考虑到曲目的连贯性以及技巧的全面性，我选择了初赛演奏莫扎特作品。第二轮我选择了简·维涅利的《圆号奏鸣曲》、尤金·博扎的《在山巅上》与鲍里斯·阿尼西莫夫的《音诗》。第二轮要求从法国作曲家尤金·博扎的《在森林中》和《在山巅上》中二选一。我认为后者可以更好地表达我的音乐。决赛则是柴科夫斯基《如歌的行板》和格里埃尔的《圆号协奏曲》。这两部俄罗斯作品都要求圆号演奏中表现出出色的歌唱性。
以优异演奏弥补乐器缺陷
而金智成最大的特色正是音色优美，富有歌唱性。对于音色，金智成也有着自己的构想。“我的老师总是引导我——作为演奏家，有一个非常有辨识度的声音很重要，要能用音色打动人、吸引人。大家都知道，圆号在铜管比赛中是一个非常没有优势的乐器，因为圆号比其他铜管乐器更容易失误。在乐团中，圆号是最容易“冒泡”的乐器，这也是为什么很多乐团中圆号演奏员的工资最高甚至比小提琴首席还高的原因。我希望我的演奏能弥补圆号本身的缺点，发挥圆号的长处，用我的音色、我对音乐的理解和风格变化去赢得观众的心，赢得评委对我的认可。”
除了独奏之外，金智成跟随老师满燚多次参与乐队演出。这也是老师给他量身打造的“课程”。“吹乐队和吹独奏是完全两种不一样的概念。在乐队吹号更需要力量，而我最缺乏的就是力量，或许跟我年龄小有关系，我需要去刻意锻炼力量。”在交响乐团的大量实践，让金智成获得了难得的锻炼机会，使他快速成长、成熟起来。此外，除了力量的锻炼，在乐队中演奏，最重要的便是音准和节奏。“我每天上百遍地反复听每一个乐队中铜管的接口。我希望通过台下努力做功课、努力练习，确保台上的万无一失。”比赛后，金智成马不停蹄地进入暑期的大师班与演出中，相信这位圆号新星在未来将绽放出绚烂的光彩。
张听雨/文
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