尽管疫情又起，电影市场还是在元旦期间活泛过来了。“小红花”一枝独秀的情况下，口碑佳片一样不少。这就包括皮克斯的新作《心灵奇旅》。
公映十来天，《心灵奇旅》在豆瓣已达8.9的高分，眼瞅着就是挺进Top的势头。但豆瓣之外，却是两极化的评论。一边是针对它“鸡汤”属性的批评，一边是对其温暖人心的基调的赞美。不同的理解视角与语境，使得本片的主题有了不同的意味。
《心灵奇旅》故事简单明了。爵士乐钢琴手Joey演出前突然死亡，在另一维度结识千年没有“超度”的22灵魂，两人历经挫折，大彻大悟，放下了“追求人生目标”这一执念，转而拥抱生活的每一时刻。
Joey的顿悟发生在和著名音乐家Dorothea一场朝思暮想的演出之后。完成了多年间心中所愿的他，却问出一个灵魂问题：“Whathappensnext（那接下来呢）?”Dorothea告诉他，我们明天晚上回到这，再来一次。
Joey顿感失落。以前觉得自己“会有所不同”，现在也不过如此。
接着，他回到家中，抛开乐谱，对着剩面包、棒棒糖、地铁票等小物件弹了一首“真·灵魂出窍”的钢琴曲。
不看乐谱看面包，很显然，Joey的人生哲学接近天人合一的老庄思想。大音希声，大象无形。
而当影片结尾Joey抛弃肉身，交给22地球通行证的一刻，后者也终于坚定了信念。Joey说：“You’reprettygreatatjazzing.”
“Jazzing”是22自创的词。当时他第一次吃上了地球的披萨，觉得极其美味，任何事物都能引起他的兴趣。结合爵士乐的内涵，这个词可以引申为“自在”、“洒脱”、“率性而为”。
以前的22，没见过烟火气，不敢踏出第一步，而被动地接受以后，就逃离了闭门造车的精神世界——荣格、林肯都救不过来的人，让一块披萨给感化了。
因此，他的人生哲学就是四个大字：好好生活。
然而，还没有投身于人世的22，就被Joey劝告“放下目标”，这合适吗？
虽然都是烟火世界，虽然大家都吃面包，但Joey品的是风味，22和绝大多数人一样，尝的，仅仅是咸淡。
Joey让大家抛开执念，这没错。可就像受启迪的基金经理不光砸了自己的电脑，还把其他人的电脑砸了——一种价值观的确立，同时否认了其它观念，不得不说有些绝对。
另外，一个获得成功的人跟你说目标并不重要，你要享受当下。总有些不对劲。
就像Joey演出结束，Dorothea这个成功的音乐家夸他弹得很精彩时，他那一句淡淡的：
“Yeah.”
这个“yeah”，让茫茫人海中还在苦苦挣扎的演奏者听了以后，不知道要心酸多少个夜。
更进一步说，Joey的思想甚至隐藏着当代资本对打工人无情PUA的危险。就像苦苦奋斗中的你我，听到马云说“月入三万的人最幸福”时一样。
当22想要拥抱生活奔向地球的时候，Joey有没有告诉他，地球还有呢？
我成功了，你就不要努力了，山的这边我看过，是海，海就是盐巴水，还是那边的凉亭风景独好，你呀，歇着吧。
而22的人生哲学则隐含着物质迷恋的倾向。后疫情时代，反消费主义的浪潮一波高过一波。22尝到了披萨饼的滋味，望了望蓝天看了片落叶，就找到了人生的意义，在当下这个需要忧患意识的语境，可能就显得过于乐观和幼稚了。
皮克斯的作品一直以来都以人物丰满、剧情跌宕起伏闻名于世。《玩具总动员》，牛仔胡迪外表光鲜，却内心自卑，老劝慰自己是最受主人喜爱的玩具；而巴斯光年认为自己是太空英雄，梦想星辰大海。这两个人的性格长短兼有，语言和动作非常个性化，完全是“圆形人物”。再看《飞屋环游记》《寻梦环游记》，故事一波三折，反转突现，并且场景多变，菊瓣桥、亡灵节、爱吃巧克力的大鸟等等也都是极有想象力的设置。
反观《心灵奇旅》，电影让“生之来处”等概念先行，却抛弃了人物复杂的成长曲线。Joey作为一个失败中年钢琴手，才华横溢，音乐梦想极其强烈，却把形象的突转全压在最后一刻的顿悟——不说这样的模式可信与否，一场小小的演出而已，就能满足Joey这么多年的渴望吗？
一样都是讲梦想，《爆裂鼓手》的做法是先扬后抑，小成功接大失败：老师先夸一顿，接着就砸椅子扇嘴巴；好不容易当上首席鼓手，没两天就给换了。千难万险，马上就要登台改变人生，最后卡车的命运一撞，让人唏嘘不已。
再看赵婷的《骑士》，一位竞技牛仔受伤没法骑马，但他不听劝阻，在病情恶化之中不断地练习，几乎要丢掉性命。
可当他踏上赛场的时候，看到自己的家人，突然决定放弃。
哈姆雷特在看透人类本质的时候延误了刺杀，最后造成了自己的毁灭。一个小小的“延宕”，文艺复兴后期对张扬人欲的反思和人物多愁善感、犹豫不决的形象登时就鲜活了。
可Joey的顿悟，就跟他的“yeah”一样平淡寡味，我都怀疑他是不是还会后悔。
22就更别提了。根据主创的想法，他是一个“内心深处认为自己有问题，于是试图变得愤世嫉俗，并以此为乐，但其实很害怕”的形象。但是，面对投胎地球这件事和第二次回返地球时，22没有充足的内心戏，全都在嘴炮。加上之前纵火的想法和捣乱的行为，导致理解这个人物会出现很大偏差，连专业影评人一开始都怀疑22是个反社会人格。
有人也用存在主义解释22。存在先于本质，因此人要以自我的选择决定自我的本质。22存在于“生之来处”，是“虚无的”，按萨特的定义，也就是“绝对的”，对一切都可以说“不”，而作出选择之后，才决定自己的本质。
可是，一方面，22的性格已经确定，只缺“火花”，不是纯粹的虚无；另一方面，他拒绝选择投胎是因为害怕，并没有形而上的哲学色彩。
最后就更不用说，只吃了几口人间饭的22对事物的感悟有多浅显了。
话说回来，《心灵奇旅》的优点仍然不少。角色形象的设计充满灵性，毕加索画风的Jerry、Terry，表现超维度的生命体，传达了二维和三维之间的微妙艺术美感。这点从Terry以线条方式流畅融合于纽约街景的场面就可见一斑。同时，场景的塑造极其真实。乱糟糟的纽约街道、阴暗的地铁车厢、生锈的花洒，包括小女孩吹奏的长号，上面微微受损的漆面都清晰可见。写实的场景搭配漫画风格的人物、诗情画意的想象世界，达到了和谐的均衡。这一切都彰显了皮克斯的强大工业水平。
在现在的市场环境下，动画电影由于消费场景的限制，趋于求稳，总是弄出一个合家欢的大团圆作品，让你挑不出毛病。
而《心灵奇旅》多多少少是有所突破的。人物开场就落井死亡，一下就有了“成人童话”那味儿；涉及量子力学的物理概念也确实具有新意；至于“活在当下”的主题，虽然形式上欠妥，但本质上是仁者见仁，智者见智的。
这肯定是一碗精致的菜，但味道，还需时间检验。
对于皮克斯和动画电影，我想，我们依然可以期待。
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撰文
牧棠
视觉
周婉意
编辑
Vivian
审校
Emma
图片来源于网络
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