说起意大利的音乐学院,就不得不说帕尔玛音乐学院,原因在于它是意大利第一所公立音乐学院,也是世界上最古老的最著名的音乐学院之一。
它是由帕尔玛女公爵玛丽·路易丝(拿破仑第二任妻子)创建的。到年的时候,学校已经初具规模,初期是以声乐教学为主,在年借鉴了帕格尼尼(意大利小提琴/吉他演奏家、作曲家、早期浪漫乐派音乐家)对公国管弦乐团的改革提议,逐渐扩展到了管弦乐队等乐器。
在专业设置上,目前主要拥有23个专业:
竖琴演奏、歌唱艺术、吉他演奏、单簧管演奏、羽管键琴演奏、管风琴演奏、低音提琴演奏、喇叭演奏、巴松管演奏、长笛演奏、爵士乐、双簧管演奏、打击乐演奏、小号演奏、长号演奏、中提琴演奏、小提琴演奏、大提琴演奏。
关于帕尔玛,我曾经听到过这么一件趣事儿:帕尔玛的观众是全世界最挑剔的,大家总是带着总谱去欣赏歌剧,一旦演唱有差错便把谱子丢向舞台。说到这里肯定会有人问:难不成观众在欣赏的过程中都是边翻乐谱边欣赏吗?并非如此,只是因为挑剔的观众们早已将歌剧的台词和音乐倒背如流。如果遇到演出与总谱分毫相差之处,便会唏嘘不已,弄得歌唱家和指挥家都视帕尔玛为绝地生还之路。就连很多著名歌唱家在帕尔玛的舞台上演奏时也是心惊胆战、如履薄冰。
可也正因为如此,才培养出了高水准的帕尔玛歌剧院。
说到观众,还有另一则趣闻:曾经有一部歌剧在帕尔玛进行首演,有一位坐在第三排的观众感到非常困惑:为什么他的邻座要在膝盖上放一只平底锅呢?观望良久,他终于找到了答案:那些坐在包厢里的朋友们打算向台上的歌手和指挥扔东西,他们或许还要扔鸡蛋呢。在没有电视电影的年代,歌剧对意大利人来说是最日常的娱乐方式。他们对歌剧爱之深、恨之切,爱到发狂会高呼“威尔第万岁”,恨到发狂时鸡蛋、西红柿伺候也毫不为怪。以前,在首演后的第二天早晨,《帕尔玛报》会刊登精选的观众的俏皮话,讽刺前一晚的演出。帕尔玛的观众非常赞同威尔第的话:“观众花钱买票,就是买欢呼喝彩或嘲笑讽刺的权利”。
而学院的授课老师大多是来自帕尔玛皇家歌剧院的大师,在他们眼中,音乐是精准的艺术,融不得任何细小的瑕疵。教授们还经常参加国际音乐活动,进修和研究课程,以便提高自己的专业技能,从而在教学上达到更好的水平。也正是这样的要求和信仰,使得帕尔玛音乐学院成为全球音乐界的焦点。
这所学校也产生了一大批杰出的音乐人才:ArturoToscanini,IldebrandoPizzetti等,此外还有60年代蜚声乐坛的ClaudioAbbado。
ArturoToscanini:阿尔图罗·托斯卡尼尼,意大利指挥家。
出生在艾米利亚-罗马涅帕尔马。托斯卡尼尼是19世纪最有才华和要求最严格的音乐指挥之一,他永远是完全凭记忆来指挥。虽然这位指挥家身材瘦小,但他被称为暴君,因为在台上他总是不苟言笑,严肃专注。这对于他指挥棒下的乐园来说倒不可怕,可怕的是他那高不可攀的要求。其主要作品有贝多芬第七、第八交响曲。
IldebrandoPizzett:伊尔代布兰多·皮泽蒂,意大利作曲家。
早年在帕尔马音乐学院学习,毕业后先后在佛罗伦萨,米兰,罗马等地任教。在墨索里尼统治期间,皮泽蒂曾与法西斯政权保持密切的关系。皮泽蒂是20世纪最重要的意大利歌剧作曲家之一,他推崇威尔第,反对当时流行的真实主义创作风格,在作品中常采用大量的合唱和朗诵调,具有古朴庄严的特征。他的器乐作品多为浪漫主义风格。水平也比较高。主要作品有:歌剧《费德拉》《德波拉与杰埃尔》《大教堂前的谋杀》等。
ClaudioAbbado:克劳迪奥·阿巴多,当代著名的意大利指挥家。
位列“20世纪十大指挥家”之列。曾任米兰斯卡拉大剧院艺术总监,维也纳国立歌剧院艺术总监以及柏林爱乐乐团艺术总监。曾罹患胃癌,但以惊人的毅力和勇气恢复健康并重登指挥台,后担任瑞士卢塞恩节日管弦乐团艺术指导。自年以来录有大量优质唱片,DG版代表性的CD有:贝多芬《交响曲全集》、《钢琴协奏曲全集》等。
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