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敦煌慈悲颂,当敦煌遇到谭盾,伟大作品

来源:长号 时间:2023/4/7
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《敦煌·慈悲颂》,当敦煌遇到谭盾,便产生了伟大的作品

谭盾《敦煌·慈悲颂》,华美的音乐外衣,慈悲敦厚的敦煌内核

一、谭盾一生中最重要的作品——《敦煌·慈悲颂》

敦煌是甘肃最响亮的名片,尽管它早已在全国、在世界赫赫有名,甘肃永远是孕育这一金凤凰的原生土壤。

谭盾,国际著名作曲家、指挥家,在全球音乐领域,他获得过格莱美奖、奥斯卡奖、威尼斯双年展艺术终身成就金狮奖等多项世界顶级艺术奖项。有他的音乐加持,《卧虎藏龙》《英雄》《夜宴》除了给我们带来视觉盛宴,更是余音绕耳不绝,一听到那样的音乐,就能感受到档次之高。

谭盾是世界的,更是中国的,他年8月出生于湖南长沙。

当我年12月27日第一次在现场见到谭盾先生激情四溢的指挥,很难相信他已经63岁了,果然是音乐、事业让人永远年轻,信仰、理念让人永葆活力!

大家很熟悉一句话,“越是民族的就越是世界的”,对于音乐似乎更是如此。谭盾的创作轨迹,从未远离过博大精深的中国元素。

《风雅颂》《丝路》《九歌》《秦始皇》《茶》《女书》《霸王别姬》……谭盾的音乐,饱含历史感和中国传统文化。

谭盾众多的音乐作品中,他最满意的是哪一部呢?

他说:“我把对生命的理想放进了《敦煌·慈悲颂》里,这是我一生中最重要的作品!”

《敦煌·慈悲颂》,是谭盾打磨6年、15次往返敦煌采风的心血与觉悟之作。

二、《敦煌·慈悲颂》创作历程

谭盾自幼深受楚文化影响,之后留学美国,受教于小泽征尔,浸染西方音乐多年。

交响乐、歌剧、大提琴、小提琴……这些都是再明显不过的西洋音乐符号,但符号附体于深厚的文化、美好的人性,才能成为一部伟大的作品!

艺术家掌握了足够的技巧之后,都需要深深扎根于丰厚的文化土壤层,艺术境界的高低,最终取决于文化的积累与灵魂的觉悟。

谭盾在大英图书馆追踪到唐代10世纪的心经古乐谱和舞谱

谭盾第一次去敦煌,在莫高窟里一呆就是6个小时。敦化壁画是文化、服装、舞蹈、饮食等诸多方面的活化石,音乐家谭盾对于壁画中的音乐元素是最敏感的。敦煌壁画中包含了多件乐器、多名乐伎、多个乐队。

然而敦煌乐谱早在它最初被发现就辗转流落于大英博物馆、巴黎博物馆、日本奈良博物馆,谭盾在全世界范围追踪探访,当他闻到乐谱的气味时,止不住流下眼泪。

在几千幅敦煌壁画中,谭盾挑选了最能代表慈悲与觉悟的6幅,《菩提树下》、《九色鹿》、《千手千眼》、《禅园》、《心经》、《涅槃》,把每一幅画演变成了交响乐中的一章。

谭盾在法国国家图书馆研究的敦煌古谱

三、《敦煌·慈悲颂》的创新

这6幅壁画的故事和含义,很多人早就有所了解,《敦煌·慈悲颂》又是如何赋予其新的活力呢?

对音乐我并不太懂,《敦煌·慈悲颂》是交响乐?歌剧?音乐剧?合唱?似乎都是。

首先,它有豪华的交响乐队。

年,《敦煌·慈悲颂》在德国德累斯顿音乐节首演,之后在澳大利亚、美国、中国香港等地演出也非常成功,受到了当地观众的热烈欢迎。

年,《敦煌·慈悲颂》在国内进行了首轮巡演,演出历经敦煌、北京、上海、西安、长沙、青岛、海口7城,场场爆满。

年7月开启第二轮中国巡演。年12月26日、27日,《敦煌·慈悲颂》来到甘肃省会,在兰州音乐厅演出两场,作为年中国巡演的收官之作,也是送给兰州人民的新年贺礼。

《敦煌·慈悲颂》每到一个地方,往往与当地交响乐团合作,在国外演出就是国外的乐团,在上海就是上海交响乐团,在兰州,承担演奏的则是兰州交响乐团。

五六十把小提琴,十几把中提琴、大提琴,小号、长号、萨克斯、军鼓,这些都是一水的西洋乐器。

新颖之处有中国锣鼓、钵、木鱼、引罄加入,还有模仿水声的两个盛水容器。

其次,它又像是独唱与合唱的演唱会。

男高音、男中音、女高音、女中音,演唱风格和歌剧很像,洋气,基本站在固定位置演唱,因此更像独唱。

合唱由兰州音乐厅合唱团担任,合唱轮唱,声音忽远忽近、渐强渐弱、此起彼伏,犹如天籁。

合唱的感觉,有时如西洋教堂中的唱诗班,圆润甜蜜,有时如疾风骤雨,令人感受到冷酷压迫。而更多时候,又感受到明显的东方佛教音乐,宁静、深邃。

特色之处是蒙古呼麦式的原生态男低音,本来在敦煌元素中引入呼麦有些奇怪的感觉,但在聆听的过程中,那低沉的声音更像是来自灵魂深处。

原生态女高音,在不同的城市演出时,这个角色总是在变换,曾经出现过谭维维、龚琳娜,兰州场的演唱则是泽仁央金。

四、《敦煌·慈悲颂》评价

《敦煌·慈悲颂》取材于国际显学敦煌题材,由国际乐坛最重要的音乐家之一谭盾历时6年创作,它每到一地演出,谢幕的掌声长达15分钟,谁敢质疑这样一部作品?

易中天、余秋雨,算是国内文化人的代表,认为这是人类共同价值的艺术体现,是一种全新的创造。

谭盾本人认为这是他生命中最重要的作品,是对文化、信仰、先祖的许诺。

谭盾大师在全球音乐界取得过那么多辉煌的成就,他自己如此看重《敦煌·慈悲颂》,可想而知它的价值。

但或许是无知者无畏,观看演出两小时,对于演唱出来的歌词,绝大部分我都通过字幕细细感受,字幕分中英文,在外国演唱时,自然是外国歌唱家用英文演唱。

与华丽的音乐和厚重的敦煌文化相比,作为一名生活在甘肃几十年,对敦煌深深崇敬的普通人来说,我觉得文字部分虽不乏单纯天真之处,很多部分也缺乏华彩含蓄,有些简单粗陋。6个章节各成体系,缺乏浑然天成的过渡。

任何伟大的作品都不乏遗憾之处,但毋庸置疑,敦煌人、甘肃人、中国人,应感谢谭盾,并以谭盾为傲,《敦煌·慈悲颂》将成为一座新的丰碑。

(本文文字图片部分来自《敦煌·慈悲颂》宣传资料,如有侵权,告知作者删改。)

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