看完了《百鸟朝凤》，看完全部字幕，乃至最后，对这影片的尊重。”由果及因，传统艺术的丢失在于不能一直创新积累，不愿接受不同：焦师傅吹嘘他的唢呐有几百年---不如吹嘘自己创新了几首曲，多看看外面的世界，百鸟可以变万鸟啊；赶走技艺精湛但不守规矩的蓝玉，选取更加忠孝天鸣，不如两个都留下来，同时教学，也许会产生新的火花呢？这是一个科学为主的时代，跟随时代的潮流，利用科学完善传统才是传统真正的出路。
电影本身前面还可以，平淡但有灵气，后面大大的不行啊，差很多，作为音乐剧，音乐也不够，也许是人才凋零了吧！终究是传统与现代的矛盾，又想到了当初的排片事件，到底是谁的悲哀？谁又能又会又该对此负责？这样的现象不少，打着保护民俗文化的旗号去申请非物质文化遗产，申请了之后呢？是固守？是传承？是复兴？是改革？是融合？谁去对那些民间艺人的生活负责。说是矛盾真的不错啊，他们努力的去守住自己的信仰，可是呢？
他们也要生活，现实把他们逼得弯下了腰低下了头，有人会说这是他们自己的选择，还是他们不够坚定。对此我想说如果没有温饱，谈何诗和远方，这种是要面包还是要梦想的话题永远是两难的抉择，少了任何一个都不成命题，所以最终的结果就是悲哀。这种焦灼，这种压抑，这种无可奈何，每每都看到心痛，剧中也有很清楚的提到，大概就是从游天鸣接班之后第一次出活开始吧，人们不再行礼，就注定了它的结局，师傅说都开始不守规矩了。
人们都把唢呐匠讲成了吹唢呐的，因为不挣钱，所以没人再去尊重。“百鸟朝凤，敬送亡人”，听到这句话的时候完全泪目，只有德高望重的人才配得上这首曲子。在镇上有不论是喜事还是白事都请洋乐队去吹长号之后，游家班接不到活了，所以人都散了，在一次村里有人去世请游家班的时候，连人都凑不齐，师傅就再次上阵，本就年迈没有力气，可是游天鸣生病没法吹那首百鸟朝凤，师傅亲自吹，哮喘在身，所以就当场吐了血，检查已是晚期，不久师傅也去世了。
结局游天鸣在师傅坟前吹那首百鸟朝凤，而师傅是幻影，一曲终了，师傅起身远去。这是电影的最后一幕，其实我在想，这样算什么呢？文化局说申请非物质文化遗产要他们录吹唢呐的曲子，最后录了么？游天鸣找齐人了么？他的结局是什么呢？把唢呐吹到最后了么？把自己的信仰坚守到最后了么？这样的一个开放结局，也许悲哀，也许美好，但给我的感觉是悲哀，因为无人继承所以没落，即使申遗成功，没有下一代人的传承不也走不远么？谁能担起这个责任呢？还是这个问题，不知道大多数年轻人作何感想，如果是我。
我愿意学习和继承这种悠久美丽的民俗文化，即使没有钱赚，即使遭人嫌弃，因为只有自己的信仰才最真切。没有表演，只有陈述；没有戏剧，只有生活。多出一些这样的片子，真正算得上是有血有肉，有精神有内涵的佳片。生活是要有仪式感的。这样道德才有阶级。因为眼泪收下的徒弟。因为誓言代代相传。言语很粗情感很细。被老师傅和小徒弟的演技惊艳。后面看的是一种情怀，而不是其他了。特别质朴真诚的电影，比起很多圈粉圈钱的浮躁都市爱情商业片强太多。
民俗文化的传承确实是一个深思的社会问题，唢呐的大喜大悲莫名悲壮沧桑。第一次被陶泽如的演的电影打动，当我看到天明看着那个吹着唢呐的乞丐，仿佛看到了自己的未来的时候我的情感被压抑到了极点。电影最后焦三爷的坟墓前只有天明一个人为他送行，吹奏一曲唢呐的时候，那一刻情感得到了宣泄，焦三爷沿着崎岖的山路走了带走的不仅仅是他身为唢呐匠的尊严还有传统文化的魂。传统手艺理解内功的重要，靠的是脑子。骥不称其力，称其德也，章三爷因此才选游天明。家法，是传承唢呐的必要，是投入成本放进日后扳回的希望，也是一代代人对手艺的供命。班子最后还是散了；在传统和时代，守旧和维新之间，一个手艺人怎么能想得明白呢？
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