清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。
借问酒家何处有？牧童遥指杏花村。
——杜牧《清明》
杜牧这首诗，写清明时节，路上遇雨，虽然柳绿花红，但天气的突变，却撩动着诗人内心那曲折幽深的情感。
此诗乍看十分“普通”，全诗没有一个难字，没有一个典故，却用通俗易懂的语言，营造出了生动、清新的意境，能让每一个读过的人都印象深刻。从古至今，写清明的诗歌何止千百，但没有一首能够像杜牧的这首这样耐人寻味。
为何杜牧这首通俗易懂的小诗，能营造出这样丰富的意境，带给人这样无穷的韵味呢？围绕这首诗，都有哪些“文化”现象呢？且让我们一一道来。
一、赏析
此诗不难理解，但细微曲折处，我觉得还是有必要说一下，以便大家更好地理解这首关于清明的经典诗作。
杜牧在首句便点明时节和环境，说“清明时节雨纷纷”。正是清明节气。清明一到，气温回升，万物复苏，草木一片向荣，清明时春雨也逐渐增多，谚云“清明难得晴，谷雨难得雨”。但清明时，气温虽然有所升高，然而一旦阴雨绵绵，温度就会下降，带给人凄冷的感觉，所以“纷纷”的春雨，正是杜牧眼前所见之景象，亦是清明时最具代表性的天气。
如果第一句是写景，第二句便是写情，更确切地讲，是写了一种情绪：“路上行人欲断魂”。春雨本就带给人寒冷之感，而清明时节，又是缅怀先人、祭祀祖先的时节，这是庄严肃穆的时刻，也是中国人非常重视的事情，在唐代，尤其如此。
有说唐人祭祀祖先，在寒食而非清明，这其实并没有那么明确的界限（可参考相关学者的研究），但祭祀先祖却是重要之事，唐人柳宗元因为贬谪在外，一连四年无法回乡祭祖，竟至“北向长号，以首顿地”，可见当时人们对祭祖之事的重视和情怀。无疑，杜牧看到路上来来往往的人们“欲断魂”是和清明祭拜先祖有关的。冷雨春风，本就带给人愁绪，而杜牧一异乡客居之人，无法回乡祭祖，自然凄凉无限，所以“断魂”二字，实在是杜牧心中最真实的感受。
或许正因为诗人心中愁情顿起，所以才想借酒消愁，于是便发生了一个经典的镜头，诗人用最简练的语言，记录下了这一幕：借问酒家何处有？牧童遥指杏花村。
诗人恰好看到一个牧童，便询问他何处有酒家？牧童不答，只用手指了指那杏花深处的一所村庄。看来酒家是有的，但是妙在诗人并不明确告诉我们到底在何处，而是意味深长地写出了“遥指杏花村”五个字，带给人无穷的想象，这也是杜牧艺术上的高明之处，“绿叶万枝红一点”，有时候，引起人们联想，比直接告诉答案，要有韵味多了。
你看，短短四句二十八字，诗人便描绘出了在清明这一特定日期，纷纷春雨这一特定天气下，诗人自己和路上行人的哀伤情绪，带给人言有尽而意无穷的韵味，而且清明祭祖，本就是具有典型社会意义的事情，在杜牧笔下，更加诗意化、含蓄化，很能带给人共鸣感。
当然，关于此诗的主旨，尚有其他争议，我们来看。
二、3种意蕴
有人说，此诗的意蕴所在，并非是诗人不能祭祀祖先的感伤，而是其他，因此对这首诗的主旨解读，大致产生了三种说法。
第一，是踏春说。有人说，这首诗所记叙的，只是杜牧一次踏春游春的活动，他在清明时节，信步闲游，恰好遇雨，因此而写下了这首诗，所谓“断魂”云云，只是伤春而已。然而，清明虽然有踏春习俗，但主要还是祭祀先祖，古人宗族观念极强，清明是怀念先祖的节日，是庄严肃穆的。杜牧身处异地，不能回家缅怀逝去的亲友，心情无疑是沉闷的，纷纷的春雨更加深了这种情愫，此诗处处流露出这种哀沉的感觉，所以不仅仅只是单纯地伤春而已。
第二，是春雨感伤说。这种说法，有不少人支持，他们认为，一个在异乡行路的人，本来在清明时节便会有无限心事，再冒雨前行，心境必然会更加凄迷，羁旅之人，最易触景伤情，所以会产生感伤的情绪，这是诗人内心沮丧颓唐的表现。但我认为这种说法，忽略了产生心事的根本原因，因而不够全面。
第三，是清明哀悼说。即诗人本就有清明不能回家祭祖的哀伤感，而现在行走在他乡道路上，又遇到春雨凄迷，因此更增这种感伤，所以写下了此诗。本人比较支持这种说法，上面的赏析，也是依此而展开的。
但这三种所谓的“意蕴”，虽然看似不同，感情上却是相通的，即都表现了诗人哀沉、伤感、惆怅的情绪，只不过，产生这种感伤情绪的原因不同而已，所以，也没有必要太过纠结，杜牧此诗最感人的地方之一，也是因为描绘了一种古今相通的情绪。
当然，除了感情上的共鸣之外，杜牧这首诗，在艺术上也是无与伦比的精品，至少存在3大美感。
三、3大美感
杜牧此诗的经典之处，不仅在于让人读罢产生与之相通的情绪，还在于艺术上的炉火纯青。
首先，是意境之美。这首诗用词用句都很简单，所描绘的意象也是常见的，但组合起来，却构成了一幅非常含蓄美好的意境，让人读之如临其境，虽然情绪不免低沉，但带给人沉静的美感。整个画面，好像亲眼所见一般，仿佛千载之下，我们又穿越回了晚唐时，看到杜牧与牧童之间的亲切互动。
其次，是清新自然之美。许多诗论家，都将“清水出芙蓉，天然去雕饰”作为论诗的标准，认为自然流露而出，毫无雕琢感的作品，才是绝佳之作，杜牧这首诗，便带给人这种自然清新的美感，这无疑是因为诗人炉火纯青的写诗艺术。要知道，诗歌是人为写出的，为什么有的人所写之诗，读来意境自然，有的人却让人感到生硬拼凑，毫无美感呢？这就是诗人的艺术水平高低了。
比如说，这首诗的最后一句“牧童遥指杏花村”，妙就妙在“遥指”二字，真实的场景中，或许牧童回答了诗人的问话，但诗人却只用了“遥指”二字，立马便生动丰富，神韵无限，倘若普通之诗人，必然写如“牧童答曰杏花村”之类的句子，便索然无味了。
第三，是叙事曲折之美。虽然这首诗只有短短四句，但整首诗读来，正如一个缓缓放映的电影镜头，曲折生动，景色、情绪、对话，无所不包，却又依次展开，并无一点凌乱之感，所以我们读来，毫无迟滞之感，顺理成章，又曲折变化，先写纷纷之景，继而烘托断魂之情，最后再以诗人问路，牧童遥指而结束，曲折而又丰富，浑然天成，将诗人当时的情绪感染给了每一个读者。
要知道，一首诗具备了以上妙处，已经是一首佳作了，然而围绕这首诗，后世又衍生出了无数“改编”，让这首诗的文化内涵，变得更加丰富和广阔。
四、《清明》诗的文化外延
千百年来，围绕杜牧这首《清明》，衍生出了各种改编“版本”或与之有关的文化现象。
比如，清代大才子纪晓岚，认为此诗不够简练，于是进行了“缩减”。他认为，首句“清明”二字已然在题目中引出，再用即是累赘，因此可删除；次句“行人”必然是在路上，所以“路上”二字可删；三句“酒家何处有”本身就是问句，所以“借问”二字多余；末句“牧童”不必出现；如此一来，七绝成为五绝，即：“时节雨纷纷，行人欲断魂；酒家何处有？遥指杏花村”。
再如，通过重新组合，形成了各种“变体”，最有名的，是将其改为一首词：“清明时节雨，纷纷路上行人；欲断魂；借问酒家何处？有牧童，遥指杏花村。”虽然只是改变了断句的位置，却别具一番风味，让人觉得有趣而又清新。
还有如效仿改动的讽刺诗：“清明时节乱纷纷，城里先生欲断魂；借问主人何处去，馆童遥指在乡村。”无疑是一位避乱的人，以幽默犀利的语言，表达了对战争的反感。
再有，还有所谓的“争名”风波，因为杜牧这首诗太有名了，而写诗的地点又非常模糊，所以导致全国有近二十个地方，都叫“杏花村”，而以“杏花村”命名的酒店、酒名，无疑也不在少数，可见，大家对杜牧这首诗的喜爱。
除此之外，还有如“谜语”、“典故”、“对联”等等方面的延伸，感兴趣的朋友，不妨找来一读。
五、小结
你看，一首二十八字的小诗，竟能产生如此多的文化内涵和外延，可见其影响力之广，传唱度之高，或许杜牧当时写下这首诗时，并没有想到过，在后世竟能产生这样大的影响吧！
写清明的诗歌，本就佳作不多，名句亦不甚多，而杜牧的这一首，几乎更是无人超越的，尤其是宋代以后，其影响力和围绕其产生的话题，更是其他清明作品难以比拟的。所以，将杜牧这首诗，列为清明第一诗，相信支持的人，不在少数吧？
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