1.1、音高偏高回到原来音高：
1.2、音高在原来应高的上方和下方移动：
1.3、音高偏低回到原来应高：
一个颤吟周期的强度在演奏者的身体上有所表现，并整齐的做出明显的或微妙的回应的方法很多，我在这里介绍了五种：
1.4、横膈膜的上下运动是颤吟最好的发音形式，这类似于迅速地吸气和呼气的感觉。
1.5、喉部，或更加准确地讲，声乐家所用到的声带振动的感觉。
1.6、迅速的上下移动下颚，这会对音高和音量产生戏剧化的效果，这种方法收到早期爵士乐演奏者以及某些舞蹈乐队风格如GuyLombardo的青睐。
1.7、舌头圆形隆起的部分向软腭来回运动，产生一种独特的，相当微妙的颤吟。
1.8、最微妙，最复杂的形式是靠嘴唇的细微运动来达到的。
我个人使用的是第三种方法，这种方法也是很多演奏家最长使用的方法，这种迅速的移动下颚，带动下牙齿、下唇运动，使下牙齿、下唇在抵在少片上的压力变化，事音高相对升高或者降低，而达到颤吟的效果。
2、颤吟的练习技巧
我在前面介绍了三种萨克斯颤吟的模式和五种达到萨克斯颤吟效果的方法，下面介绍一下我们应该怎样去练习颤吟，让我们能更好的运用这种萨克斯中最自然地表现技巧。在这里我只介绍一下自己运用的颤吟模式和方法。
我个人使用的是第三种颤吟模式（见“关于萨克斯的颤吟”中图三），因为，我觉得按这种方式想象颤吟，可以避免给哨片过大的压力，如果压力过大，不仅原来的音会偏高，而且很有可能会制约萨克斯管的声音，我们应该记住萨克斯管的声音是有一定深度感的，颤吟应该出现在乐音的“内部”，如果我们在使用颤吟时超出了萨克斯管声音的深度，这种颤吟产生的效果会过分剧烈，尤其当颤吟速度过快时。颤吟所需要的音高变化幅度实际上是很窄的，它小到常使人感觉是音质的变化而不是音高的变化。颤吟的幅度有其一般的规律性:大的震幅并不能为强音增加力量，但是肯定会使弱奏不稳定和不集中；相反，小震幅的颤吟合适弱奏，但是对强奏却增加不了什么。
我们在运用颤吟时需要根据音域来控制颤吟的变化：较低的音，用较长的气流，需要更多的运动，以达到和较高音同样的效果。
我们在吹出一个长音时，保持以口型、气息为基础的前提下，试着在这个过程中将下颚上下运动，就像是在说“哇-哇-哇”以达到声音向下弯曲，而达到颤吟效果。当这中运动你能够比较熟练的掌握了以后，我们就可以运用节拍器来进一步的颤吟练习，以达到颤吟最理想的速度，和每一个作品所需要的不同的颤吟效果：
2.1节拍器速度八十，一个音高带有四个颤动的音。
2.2节拍器速度八十，一个音高带有八个颤动的音。
2.3节拍器速度八十，一个音高带有十六个颤动的音。
2.4节拍器速度九六，一个音高带有十二个颤动的音。
2.5节拍器速度七十，一个音高带有二十个颤动的音。
2.6节拍器速度七十，一个音高带有二十四个颤动的音。
根据自己的实际练习改变节拍器的速度和颤动音的频率。在这些固定的模式我们都可以轻松掌握以后我们可以试着在一个音调上增加一个长的渐弱，加上一个逐渐放慢的颤吟，这种办法是相当有效的。
对于颤吟，我们不是一天两天就能够完成的，每天坚持练习，循序渐进，颤吟就会稳定，自然。
3、颤吟的运用时机
如果经常使用颤吟，它的作用和效果会减小。一定不可以将每个音符都用颤吟。
我们一般在下面几种情况下不适用颤吟：
3.1在乐队里的非独奏乐句；
3.2弱奏的乐段；
3.3在连续的短的乐音上。
我们一般在下面几种情况使用颤吟：
3.4在一个很长的长音里；
3.5在乐队的独奏乐段里（少量的使用）；
3.6在乐段的起始和结尾处。
我们一定要注意，不能再所用的地方去运用颤吟，如果颤吟运用不当的话，非但不会给作品增加生动性和感染力，而且会给作品带来相反的作用，听起来总觉得每个乐音都不那么干净。
结语
我们通过了解颤吟和练习颤吟，加深了我们对萨克斯管这门乐器的控制能力和对萨克斯管颤吟的熟练度，在我看来颤吟是在音域和频率上一种永远的变化色彩，我们应该很好的掌握这种音乐表现的技术，在不同的作品中运用，让你的声音变得丰富多彩，让你演奏的作品更加生动形象。我们运用以上我所讲述的方法一步步的练习，持之以恒，坚持不懈，我们一定会把颤吟这以技巧运用的活灵活现，我们所演奏出来的音乐和乐音也更加能打动听众。
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