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记得小时候，每次一打开电视，总有一个台在播86版《西游记》，以至于我总觉得它有上百集那么长，结果长大后才发现，居然只有25集？！
小时候光看孙悟空打妖精了，长大就只顾着看妖（美）精（女）。
学了音乐之后，我才发现这里面的配乐也非常有意思。伴随着86《西游记》成为几代人心目中经典的同时，那些剧中经典的配乐在一代又一代人中传唱。
其实关于《西游记》，我们之前就已经写过一篇「“丢丢丢～灯登等灯”的《西游记》片头曲有多厉害？」，但除了这一首，其实还有很多曲子都值得一提，再加上翻拍的三个版本和一个续集，对比着看下来，着实有趣。
不信，且听我细细道来。
《敢问路在何方》
不管是哪一版《西游记》，《敢问路在何方》几乎已经成了IP式的标配结尾。
从86《西游记》到《西游记续集》，再到二张版《西游记》，《敢问路在何方》都和作品高度绑定，又让同一首曲子在不同版本中，呈现出了不同的风格、气质。
许镜清老师作为老一辈的作曲家，他的作曲方式有着传统作曲家规整、清晰的优点，但没有遗传保守、迂腐的毛病。该传统的地方遵循传统，该大胆的地方也有大胆的突破，这是非常难得的。
相邻的上下乐句，或者是在段落中充当同一成分的乐句，往往都是高度一致的节奏型（同一颜色的是同一组节奏的乐句），不该变的地方绝不刻意变化，听上去整齐一致，也符合大多数人的听觉习惯。
从旋律写作的角度，这首歌的旋律中大量使用了转音。除了副歌前3小节，其他每小节都有至少一处转音，这样的转音也大大增强了曲子里的中国民族韵味。
同样的，许镜清老师对于音符、节奏的设计也很巧妙。
不该随意变动的地方不动，在可以变化的地方，比如每个段落中，小节与小节之间，节奏的音符构成呈现出比较明显的张弛规律。
如果前一小节是以二分、四分这种长时值音符为主（红色），下一小节往往就会把节奏进一步分割，变成以八分为主（蓝色），让律动丰富起来。
这样既避免了一味使用单一节奏，容易给听众造成的审美疲劳；同时在匹配《西游记》的主题上，也和故事情节的张弛、情绪起伏，有所契合。
在主副歌的衔接上，许镜清老师作曲有一个特点，副歌中有些乐句成分，和主歌是通用的。比如这里（红色）：
这也是那一代老作曲家爱用的作曲方式之一。
但这种方式其实难度很大。因为主副歌的起伏程度、旋律走向，本身都是不一样的，如果衔接不好，听上去就会感觉仿佛是断开但强行拼在一起的两个段落。
许镜清老师却很好地避免了这个问题，用这一句，承接住了副歌的下行旋律走向和张力，又流畅地过渡到主歌的结束句上，而这句两小节的旋律，在两个小节的各自开头处，形成的转音模进（蓝色），本身也很好听。
据说副歌部分的旋律，是许镜清老师有一次坐在公交车上，看着车窗外的行人和雪景，脑子里忽然就有了这段旋律的雏形。许镜清老师赶紧下车，找了一个小孩，借了只铅笔，把这段旋律记在了口袋里的烟盒上，回家之后，许镜清老师根据这段副歌，发展出了整首歌的曲子。
而与作曲的高度规整相统一的，是作词的工整对仗。
《敢问路在何方》的词作者，是已经仙逝的，我国著名词作家阎肃老师。阎肃老师的作词有两个最大的特点，一是喜欢用对仗的方式，二是画面感极强。
这样的词作，第一个好处是保持着字数的高度一致，容易和许镜清老师规整、统一的曲调咬合匹配；其二，在文字美感上，把这些句子拆成词、词组，可以发现，下句也都是严格按照上一句的词性一一对应的，当成诗或者对联来读，也没任何问题。
这种词性上的对称，会让人不用刻意去记，也能够留下深刻的印象。更何况，把《敢问路在何方》的歌词中的任何一句拿出来，你都能在脑海中自动浮现出一幅对应的画面。
就比如“你挑着担，我牵着马”，这句一出唐僧师徒5人，牵马挑担，翻山越岭的画面，也立刻在脑海里跟着出来了，这才是好的文字，它不一定多华丽，但是你一读，脑海中立刻会有画面感。
不过阎肃老师在作词的时候，也遇到了瓶颈。
在写主歌部分的时候很顺畅，一气呵成就完成了，但是副歌迟迟想不出来要写什么，急得老爷子在家里走来走去，阎老的儿子抱怨说：“地上都快走出条路了”，这话倒给了阎老灵感，让他写下了那句经典的“敢问路在何方，路在脚下”。
而《敢问路在何方》这首歌，不算那些现场的改编和后来各位歌手翻唱的版本，和《西游记》高度相关的版本共有4版。
最早的一版，是由女歌唱家张暴默老师演唱的。
这一版，无论是歌曲的编配方式，还是张老师的演唱，都突出一个简约、肃静、虔诚的感觉。
前奏采用了较为统一的音符时值、单音的4小节长号，紧接着就是扬琴音色和梆子打击乐声，这个声音很像木鱼声，张暴默老师的音色非常柔和，即便是进了副歌，配器开始丰富，架子鼓、人声和声都进来了，人声也没有太过张扬的高音爆发。
这和后来的两版蒋大为版，以及再后来的刀郎版相比，是截然不同的处理方式，更突出一种肃静、柔情的感觉。
值得一提的是，最后一遍副歌，张老师把尾音“下~”唱了9拍。9这个数字，在中国有很多美好的寓意，既象征着强大，也谐音久有长久的美意。
在《西游记》中，更是在最后提到了九九归一的概念，这里的9拍处理，也是一个精心设计的小细节。
而我们最为熟悉的蒋大为老师86版的《敢问路在何方》，更像是已经完成了取经大业的师徒5人，回望来时路，对这一路千辛万苦发出了豁达、释然的感慨，整体是比较昂扬、积极、坦荡的感觉。
前奏依然是长号开始，但音色好了不少，旋律也直接改成了片头曲中的主旋律，和主题曲形成了首尾呼应，比张暴默老师最早那一版的听起来丰富了很多，音色也更清晰了一些。
而蒋大为老师的人声一进入，嘹亮、恢宏的感觉一下子出来，情绪色彩上是积极、昂扬的，因为第一遍主歌这里，就加入了鼓点，和人声相得益彰。这一版的尾音，比张暴默版的9拍更长了一倍，整整唱了18拍。
必须要说的是，我们最耳熟的“丢丢丢”的音效，在当年却是备受争议的。一些高层和专家认为，这个音效太洋气了，反而不适合《西游记》这种我们国家、民族的文化，这首歌差点被换掉。
最后，还是杨洁导演力排众议，这才保下了这首作品。不得不说杨导的眼光和审美，是十分独到且超前的。如果当初没有杨导的慧眼识珠，只怕这首好作品，在当年那个相对保守的审美环境下，也要石沉大海。
也是这些贴切的编排、歌者完美的演绎，以及精心设计的小细节，使得这一版《敢问路在何方》成为了家喻户晓的经典，这也是另一重意义上的大圆满。
续集的《敢问路在何方》依旧是由蒋大为老师演唱，但效果相对就没有那么好了。
这一版延续并进一步突出了86蒋大为版《敢问路在何方》在情绪、气势上的优点，但在一些细节上却缺乏了当年那种精益求精的用心打磨。
在前奏部分加入了影视配乐里常见的敲铁音效，让气势更加恢弘、豪迈，主歌进入后，电吉他打底，架子鼓定奏，蒋大为老师这里的演唱跟86版相比，更干脆利落一些，多了几分豪气。
这版比86版的调性还要低一些，86版是#G调，这版降了半个音变G调了。情绪色彩上稍稍低沉、雄浑一些，比较适合这个豪迈、粗犷的编曲。
但86版非常增色的那段“丢丢丢”的俏皮音色，以及类似木鱼的梆子打击乐声，这版都没再沿用，“西游记”那个独特的奇幻味就少了很多，而且最后的尾音，也没有再唱满18拍，也不是9拍，不零不整的。
可见这一版没有太花心思打磨细节。当然，整体来说还是瑕不掩瑜，依然是一首不错的音乐作品。毕竟有许镜清老师和阎肃老师的曲、词底子，再加上蒋大为老师的加持，还是将作品维持在了一个很高的水准。
最后一个版本就是年张建亚、张纪中二位老师总导的《西游记》的片尾曲，这一版由刀郎老师负责编曲和演唱，有着和前几版截然不同的异域风情。
开头先是用一段印度音阶为主的男声吟唱旋律，营造出了浓浓的西域风情，配合画面中，师徒5人穿过茫茫沙漠，穿行于西方诸国，异族美女翩翩起舞的场景，为这趟西行之路蒙上了更神秘的色彩。
吟唱结束后，大气磅礴的弦乐和管乐交织进来，开始演奏经典的《西游记》主旋律，不同于86片头的仙气空灵、86片尾的昂扬喜悦，以及续集的豪情万丈，这一版的主旋律在弦乐群的诠释下，更多的是苍凉雄浑；几处句尾演奏十六分音符+八分音符的弦乐，还带着些许的紧张感。
但在弦乐结束后，并没有马上进人声，而是还有两小节的钢琴作为过渡。这里钢琴音色的出现，在听众的意料之外，营造出了比较神秘、空灵的感觉。
经过那么多的铺垫，刀郎老师终于出现，他那极具颗粒感的音色，带有与生俱来的粗犷与沧桑，用来诠释一些异域题材，特别是西域大漠这一类豪迈苍凉，又带有神秘色彩的作品，再合适不过。
其实这四版《敢问路在何方》各有千秋，它们之间呈现出的是截然不同的气质以及对“西行之路”不同的理解，都是很好的音乐作品。
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