文：宋传恩
在广袤无垠阡陌纵横的原野上，村落如珠散落其间。在千百年的风雨中，有的村庄犹如树木枝繁叶茂，有的犹如清晨薄雾很快烟消云散。历史和自然的选择，不会顾惜人的意志和情感，自有它内在的运转规律，兴衰存亡的转变会在一瞬间。纵观历史，兴也罢，衰也罢；存也罢，亡也罢，风雨飘摇，旧痕尽洗，总有许多传说飘落在历史的尘埃中。这也是庙道口吸引我的原因之一。
一方水土养一方人。人口的繁衍生息演绎着村落的兴衰，自然的反复无常决定着村落的存亡。在任何村落中，村中那些有异于常人的行为举止，会成就村落的传说，有时也会成就历史的传说。数千年来，小到家庭村镇，大到古都名邑，无不如此。在庙道口，正是这虚虚实实的传说牵引着我的视线。
第一次来庙道口，是在三十年前，那是受朋友之约。梳理旧时的记忆，那时的庙道口与平常的村落并无异样。两次的造访，目的不同，眼中的景象自然不同。那时是漫无目的的闲逛，这次是翻捡历史的陈迹。今日的庙道口，街道整洁，楼房一幢接着一幢。支书王某某介绍村中的成就，如数家珍。我却搜寻着角落中的残瓦断砖，来印证心中沉淀已久的传闻。
我在村中来回走动，神情有些恍惚，那个有着“九井十八庙”，南北物资交汇，繁荣兴盛的庙道口又在哪里？
水，历史兴衰的见证
水是生命之源。“逐水而居”是人们自古至今所采取的生活方式。水，对一个家庭、一个部落、一个民族，事关他们的生命安全、生存需求、经济发展和生态平衡。从某种角度上说，它则决定着人类的兴衰。翻阅历史，无数的事实证明了这一点。
“泗水流、汴水流，流到瓜洲古渡头……”泗水，这条发源于山东省蒙山南麓，流经徐淮大地，被称之为“具有古老文明象征的黄金水道”，对南北文化交流和经济发展起着十分重要的作用。在两千多年的历史进程中，孕育了一座座璀璨明珠般的名城古镇，积淀了深厚悠久的文化底蕴。
庙道口，这傍泗水而设的村落，是泗水选择了庙道口，还是后者选择了前者，两千多年的烟雨苍茫，无从考证。另人难以置信的是绕庙道口而过的还有流经南北的大运河。这给庙道口带来了空前的繁荣。
漫步庙道口街头，思绪似水在想象中流动，千年的喧嚣如浪般涌动而来：庙道口的东边河水缓缓流动，大大小小高低不一的帆船相互交错，岸边码头上堆满了南来北往的货物，装卸货物劳工的号子，客商讨价还价的争执，吴侬软语，京津韵白，相互交汇。
走进庙道口，行人如织。羽扇纶巾、长袍马褂、云游的方士、布施的僧人，杂混其间。马车上掀竹帘瞧热闹的大家闺秀，小轿前鸣锣开道吆喝着威风的衙役，构成了街道上的另一类风景。街道两旁，商店、酒店林立，空中浮动的杏黄酒旗将酒香送向远处，商贩们此起彼伏的推销吸引着行人的目光。火神庙、玉皇庙、玄帝庙、关帝庙……十八座庙宇散布庙道口的四面八方，香客们的祈祷伴随着钟罄梵音随香火弥漫。
庙道口的大南门外，更是一片热闹处。南门外锣鼓喧嚣，在这里施展拳脚的是打拳卖艺、杂技、耍猴、拉洋片的艺人。南门西是骡马牲畜市场；南门东是猪、羊、鸡、鸭禽蛋市场；还有农具市场、百货市场安置在庙道口的周围。这些市场不仅吸引着临近县镇的百姓，更吸引着北至蒙古，南至江浙的客商前来批发货物。
夜晚的庙道口依然是喧嚣的，流动的，鲜活的，声色兼备的。店门口红彤彤的灯笼把行走的人群润染的喜庆有余，饭店内食客此起彼伏的猜拳行令把夜色调教的激动不已，红楼前花枝招展的拉客女招徕着人群中可能到手的猎物……
有两个传说更加证明了庙道口的繁盛。明正德十四年，武宗皇帝沿运河南巡，途径庙道口，见此处庙宇众多，香火鼎盛，便弃舟登岸。适时庙道口正逢大会，街两旁全是京广杂货大棚，街上行人摩肩接踵。武宗皇帝暗自叫好，驾临宋氏楼用膳。后此楼被称为“宴饮楼”。因此楼被皇帝驾幸，宋家人不敢再住，搬出此楼，供人观览。
有一次，乾隆皇帝下江南路过此地，见庙道口火神庙庙高数丈，绿荫层中斗拱交错，檐牙高啄。他在众官员拥簇下，拾级而上。走入大殿，见火神庙建筑巧妙，三间大殿竟没有梁头，便随口称赞，“好是好，只是无梁……”还没的乾隆皇帝说出个“头”来，当地官员便上前俯身下跪，“谢主隆恩！”乾隆皇帝会意地一笑，免了此地的当年皇粮。
此传说的真假，无史料佐证。但也未必要去刨根问底，世间的事大抵如此，能给皇上的行踪扯在一起，绝对是非常之地，足以证明庙道口当年的繁盛。
看着眼前的庙道口，品评着自然界的反复无常。这无常是自然界的内在规律，还是它偶然的暴戾恣睢。不可否认地是，水不仅能改变自然界，同样也能改变人类社会的生存、发展以及人类社会的现在与未来。
不管出于何种因素，水成就了庙道口的辉煌，同样，又是水把庙道口抡回了灾难的境地。
宋，黄河南决频繁。终在南宋昭熙四年（年），黄河在河南武阳决口，灌封丘南下,夺泗水,从淮阴夺淮入海。黄河中大量的泥沙淤没了泗水河槽，此后，在江苏境内再也看不到泗水的痕迹。
明世宗四十四年七月，河大决沛县，漫昭阳湖，由沙河至二洪，浩渺无际，运道淤塞百馀里（《明鉴》）
明隆庆三年七月，黄河再决沛县，“茶城淤阻，漕船二千余只阻于下邳(今江苏邳州)，不能前进。”(《明鉴》)
为避黄滥和里黄河航程，明朝自山东济宁南阳镇以南的南四湖东相继开河里,使运河改道，经夏镇、韩庄，到邳县入南四湖东线，即韩庄运河线。此外，为保障运河通航安全，还修建了洪泽湖大堤和高邮湖一带的运河西堤，并在运河东堤建平水闸，以调节运河水位。
泗水消失，运河东移，庙道口不仅失去傍水而居的有利位置，而且在黄水屡次犯境的肆虐中，多次毁而复建，元气大伤，沦为原野中普普通通的村落。
在历史的进程中，村落的生存发展颇令人玩味，成于斯，毁于斯！
面对残酷的现实，不能不对难以预测的大自然抱有敬畏之心，水能载舟，亦能覆舟。
历史的教训，应永远铭记。
戏，游荡乡野的风情
沛县的梆子戏随着滚滚的黄河水，带着山东人的质朴、豪放，像一枚奇异的种子根植在沛县的大地上，生根、发芽、开花、结果。
曾几何时，高亢激扬的梆子戏在沛县的原野上回荡着。那场间用太平车搭成的戏台前，那高挂在竹竿上昏黄的油灯下，站坐不一的人们沉浸在跌宕起伏的剧情中，或悲或喜如痴如醉。
应该记住庙道口，这个被称为“戏窝”的地方，正是沛县梆子戏起源的地方。
应该记住一个人的名字，殷凤哲，这位来自民间朴实的艺术家。
清咸丰五年，因黄河水灾，一位山东曹州的民间艺人殷凤哲流落到沛县，慧眼识才的是庙道口寨主马克端。他把殷凤哲请到庙道口举办梆子戏窝班，他自任班主，殷凤哲任师傅，成为轰动一时的新闻。
此后，窝班逐年扩大，犹雨后春笋遍布沛县。
殷凤哲在庙道口一连办了三次窝班，三班徒弟都分别排有班号，按字论辈，先后有序。第一班徒弟的班号为“宝”字；第二班班号为“金”字；第三班班号为“玉”字。每个徒弟都有艺名，徒弟之间皆以艺名相称。
在民间，窝班是戏曲艺术演出的业余团体，也有人称之为“戏班”。
旧时，演员被称为“戏子”，社会地位很低，列为下九流之首，不是生活所迫，有些人是不会挤入这个行列之中。因此，窝班中学戏的多是些目不识丁的贫困子弟和孤儿，他们被父母或亲戚送到这里，经过师傅数年的调教，登台演出。这些窝班尽管活跃在社会的底层，亦有不少演员经过刻苦的习练，迅速成名，称为名震一方的当红演员。也许，正是这些名人效应，催生了窝班的迅速发展。
窝班一般分三个层次：掌班、师傅、学徒。承办窝班的乡绅马克端是名义上的戏主，他出资供养窝班人员，选聘师傅、供给衣箱和食宿，窝班中的管理交予殷凤哲。对学徒的选定，则有殷凤哲定夺。通常窝班内有三个师傅，除殷凤哲主教戏词、白口、唱腔外；又聘请武师教武功、架式及手、眼、身、法、步；聘请乐鼓师则教节奏、板眼、使嗓。
学徒一旦入窝学戏，一般不许离窝私走，早上、上午、下午、晚上一天四练。窝班内学徒的学期长短无具体规定，与戏主的身价、资产和爱好有关，如财大气粗的戏主，为顾及自己的声誉，尽管学满一年的学徒，他认为不成熟，亦不许登台演出。有些穷戏主急功近利，学徒入窝三月即令其匆匆登台，常留下许多难堪地笑话。
在窝班的教学中，殷凤哲和其他师傅对学徒的训练非常严厉。每天早上的练功，一年三百六十五天，从不间断。如练倒立，在地上点一支香，香烧完才能下来，手一软，他们的头便被香烧到，痛的不得不赶快用手力撑起来。练不好，师傅拳棒相加，常使学戏的孩子们苦不堪言。往往旧伤刚好，又添新伤，满身布满刻骨铭心的纪念品。在师傅打学徒时，其他学徒都要跪下，有时挨打会株连到全班。学徒晚上睡觉所铺柴草皆用水打湿，致其生病长疥，每到夜晚，奇痒难忍，以此促使学徒莫睡懒觉，早起练功。
一般入窝的学徒，三年才能出窝。在这三年中，学徒不拿戏份（薪酬），吃用有戏主负责。
窝班由于人数少，演员大多身兼多职，跑龙套、客串不同的角色。一会扮皇帝，一会扮衙役；一会演小姐，一会演丫环。就是后台的人员，亦有各自的分工：敲大锣的管点灯、化妆品；打二锣的管桌帏、椅褡，负责给司鼓倒茶；拍手镲的兼管靴子、彩鞋；打梆子的兼管头盔、髯口、抛跪垫、点火药；大箱倌兼吹长号、装扮龙虎等。
庙道口的窝班与其他团体一样，有许多行规，违犯规矩，学徒要挨打，其他人员罚薪。如外出唱戏，听从师傅吩咐，不得临场推诿。化妆时，丑角站正面，生角站两边，旦角站两头。戏未散场，演员不准下妆，随时准备加戏和救场。散戏后，管箱收戏服，场面收拾乐器，丑角收拾道具。
旧时唱戏，多由雇主管饭，由于送饭早晚不一，窝班中吃饭排有次序。一日三餐，师傅的饭由学徒端，师傅把筷子放碗上，表示还吃，学徒连忙再盛；若把筷子放桌上，表明不吃了，学徒赶快拿走洗净。
在当时，窝班没有固定的演出场地，哪里有雇主，就去哪里演出，因此，窝班的流动性很大，三天两头的转场。为了不耽误演出，常常夜里转场。晚上住宿时，演员不准进村，一般住在寺庙、草屋、车棚。夜宿时，中间住司鼓，司鼓左住大红脸、老生、老旦和文武生；右住大净、青衣和花旦。两厢房住文武场，两耳房住大黑脸和二红脸。丑角任其择位。有时在乡村宿住车棚牛屋，男女老少共住一个空间，因条件所限，彼此之间最多扯张幕布隔开。
因那时窝班中所招学徒多属于文盲，窝班中教戏时多没有固定脚本，即使有也是提纲挈领，脚本较为粗疏。殷凤哲教戏传艺全凭口传心记，他虽标出戏中唱腔的种类，唱词口白也多是活词，随意性很大，大多靠演员临场发挥。因演员受文化水平所限，土话、粗话、陋恶文句随意加入。
不可否认，处在社会底层的窝班是培育民间戏曲人才的摇篮，造就了具有地方特色的一代地方戏。因此，沛县梆子戏的演唱风格富含山东梆子的高亢、悠扬，唱腔旋律跳跃性大，舒缓时如行云流水，侃侃而来；剧情激烈时，文武场丝弦锣鼓喧天，震耳欲聋，形成了鲜明的地方特色。
殷凤哲自在庙道口教戏后，先后培养调教的徒弟就有三百多人。其中有不少徒弟在沛县享有盛名，如玉仙董传胜，有“戏子状元”之称。他对青衣、花旦等行当无所不精。在《反西唐》中饰樊梨花；《蝴蝶杯》中饰胡凤莲；《活捉张三郎》中饰阎婆惜……他做戏精彩，扣人心弦。董传胜的表演有三绝：其一，台步轻盈。他演阎婆惜时曾在头上放一杯水，演出时台步轻、快、稳，好似台上刮起的一股旋风，从上场到下场杯中水滴水不溢。其二，扮相诡异。
他演鬼戏，他在口中装有假舌，转眼之间，两眼流血，半尺长舌流出，两手僵直垂身两侧，游荡在舞台之上。再加上特殊的舞台灯光，灯碗中放酒，酒中放盐，点燃后蓝光晃动，亦显得阴森恐怖。其三，身怀绝技。一是在演《背席筒》中张氏时，演之悲痛时，眼神呆滞，神情凄凉，两鼻孔流出一尺多长的鼻涕挂在胸前。二是演《天赐禄》中疯旦时，其状如疯如癫，眦眼定珠达半小时之久。
殷二娃，殷凤哲的儿子，门里出身。他在《芦花荡》中饰张飞。当他唱到“草笠芒鞋渔夫装，豹头环眼气轩昂；跨下乌骓千里马,丈八蛇矛世无双。”时，两脚搓动，长舌在嘴中搅动不止，把张飞的形象表演的淋漓尽致，观众称之为“活张飞”。
在他的戏班中，还有不少知名演员，如大毛、一棵葱、二龙的青衣，豆虫的红脸，李二的黑脸，燕红、小壮的武生文生都曾名噪一时。
新中国成立后，这些由窝班出身的演员被政府收编，成立了多种各具特色的剧团，如沛县梆子剧团、沛县四平调剧团、沛县柳琴剧团。这些从乡间走出来的民间艺人成为剧团的骨干力量。他们舞台上灵活鲜明的形象，丰富多彩的唱腔，长期沉淀在群众的记忆中。
几十年过去了，沛县梆子剧团尽管经历了风风雨雨，兴盛、萎缩，分化、调整，至今，沛县梆子剧团仍活跃在沛县的各个乡镇，那高亢令人回肠荡气的旋律伴随着月光在田野间回荡。
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