交响乐（symphony）的意译是：共同和谐发声的音乐；所以最初音乐家们在给交响乐下定义时，强调的是“和谐”；那么怎样才算和谐呢，那就是所有乐器在共同发声时要遵守“和声”的配置规则及“和声”的进行规则，从而达到表达各种情感和场景的效果。
本文将会尽量少采用专业术语来解释有关的问题，免得各位去费神理解，从心里批评作者卖弄“术语”，以示专业。
世界上几乎所有的交响乐团在演奏古典曲目时，都看不到有钢琴和萨克斯的存在，只是在演奏近代曲目时，偶尔才会看到钢琴或萨克斯的身影。
关于这个问题的解释也是有很多种，有的说钢琴声音太小，有的说萨克斯出生太晚，等等。
我们仔细分析一下，会发现原因其实很简单。
先说钢琴：
古典作曲家们在创作交响曲时，他们肯定考虑到：在标准的乐队编制中，各种乐器的音响平衡效果、和声对位选择等。所以不选择钢琴的主要原因是：
钢琴和其他乐器的“律制”不同。中国音乐学家缪天瑞在他的“律学”这本书中，分析了“五度相生律”、“十二平均律”、“纯律”的不同点，结果令人惊讶的是：十二平均律中没有一个音是准的；只是为了转调方便，才不得不被广泛使用。见图示：
2.钢琴本身就是和声乐器，不用其他乐器配合就能完整地演奏一首乐曲；交响乐队中的所有乐器几乎都是单音乐器，而作曲家总不能专门为钢琴写一个单音声部来加到乐队中，即便为钢琴写一个声部，估计钢琴演奏家也不会乐意的。
3.作曲家们认为钢琴的音色不能和其他乐器融合在一起，如果可以融合，就不会到现在还没有在乐队中广泛采用；虽然钢琴可以给许多乐器伴奏，但他们不走同一个声部时，就不会产生交叉影响。
再说萨克斯：
萨克斯虽然出生较晚，但他在爵士乐中却是个娇子。现代的作曲家们仍然会按照古典的作曲法创作交响曲，同样会考虑到各种乐器的音响平衡效果及和声对位选择，所以不选萨克斯的主要原因是：
1.虽然在律制上能与其他乐器融合，但其音色怪异，在整个乐队音响中会显得很突出；虽然高音萨克斯与原有的单簧管和双簧管音色接近，但似乎作曲家作曲时，宁可采用英国管也不会用萨克斯。
2.中低音萨克斯音色不干净，谐波成分太多，给听众一种沙哑的感觉，容易扰乱乐曲的意境。
3.乐器组配置已经完成，不需要再加入新的成员。比如：
木管乐器四件套：长笛、单簧管、双簧管、大管。
铜管乐器四件套：小号、长号、圆号、低音号。
拉弦乐器四件套：小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴。
打击乐器多件套：定音鼓、大鼓、小军鼓、三角铁等。
这些配置已经足够完美，只有在一些特例中才看到有其他乐器的参与。
总结：
除了钢琴和萨克斯，还有许多其他乐器没有进入交响乐队的编制中，比如，吉他、木琴，钢片琴等，到了近代，这些乐器才逐渐被采用。
交响乐之父海顿，把单管、双管、三管、四管编制和近代配器法应用到了交响乐中，为近代交响乐队的发展打下了基础，后来的贝多芬和莫扎特，更是把古典主义交响乐发展到了极致，至今无人能比；在现代交响乐中，一些边缘化的乐器，逐渐加入到了交响乐队中；同时整个乐队的编制构成也发生了很大的变化，音乐家们已经不满足于交响乐的传统套路，而是采用了与所有乐器合作的方式，但不是融合的方式；比如民族乐器，电声和电子乐器等分别独奏，乐队分别给这个乐器伴奏，作为音乐协和、调性稳定的保证。典型的乐队就是：音乐家雅尼·克里索马利斯组织的混合乐队。
通过以上分析，我们就知道了，原来交响乐队没有钢琴和萨克斯的原因是如此简单；若干年后，如果有音乐家还想要再现古典的交响乐曲，仍然会为了表示尊重作曲家而不会加入钢琴和萨克斯以及其他乐器的。
下图是古典交响乐队在演奏
2.下图是古典交响乐队的构成
3.下面的视频是目前很火的现代交响乐；还有很多类似的、令人震撼的现代交响乐视频，各位可以自己查找。
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