千年历史如烟，大唐始终闪耀着独特风华。在那个举国上下皆吟哦的黄金时代，满朝遍地尽诗人。5月29日，星海音乐厅请来了濮存昕、张国立、张铁林等众多演艺名家，他们将齐聚广州，参演长·安唐诗交响吟诵音乐会，通过一首首千古绝唱将大唐的“繁盛图景”一一展现。
《长·安》这部大型交响乐由作曲家孙畅创作，在一声声荡气回肠的千古绝唱中，带观众梦回唐朝，开启一次穿越之旅。从诗歌到交响乐与声乐，孙畅是如何实现这一转化的？
透过本场音乐会指挥秦智峰、声乐指导朱翊彰的解读，让我们一起来领略唐诗与音乐对话中的大唐风韵。
指挥：秦智峰
声乐指导：朱翊彰
从《将进酒》到《长恨歌》，丝丝入扣的音乐中藏巧思。这部大型交响乐是西安交响乐团最新委约作品，以交响乐团为主体，结合多种艺术形式，力求用创新的方式发掘、守护、展现、传递唐诗这一中华文明瑰宝在新时代中的文化和艺术价值。
作曲家孙畅
比如说王维的《桃源行》，弦乐有大段的柔板，这个时候，钢片琴、竖琴、木管都有很多十六分音符来数分拍，就是让弦乐慢下来，同时让管乐与键盘乐器互相协奏，这就是非常传统的德奥作品的写法。
再比如说李白的《将进酒》，里面运用了大量复合拍子，其中的转调描写了李白喝酒放歌之事，酣畅淋漓，狂放激荡，体现李白才情胸襟。
同时，作曲家在《边塞诗》中用了大量半音阶，并且是多声部同时的半音阶，这非常考验一个乐团的基本功。最后的乐章，白居易《长恨歌》的配乐以一个主旋律贯穿始终，其他乐器如长号出现的陪衬为副旋律，代表杨玉环死后唐玄宗对她的思念，临邛道士被他的痴情所感动，决定帮助唐玄宗找到杨玉环的魂魄，最后功夫不负有心人，他终于蓬莱仙山找到了杨玉环的魂魄。此时的旋律，令人遐想不断，也是作曲的巧妙之处。
从五音繁会、忽翕忽张，由悲转乐、转愤激、再转狂放的《将进酒》，到烽火连天、大漠孤烟的边塞风光，再到“天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期”的《长恨歌》。
整场音乐会通过交响乐、混声合唱、朗诵等多元素的艺术形式呈现，讲述从初唐、盛唐到中晚唐的长安；丰满、丰富，色彩斑斓、跌宕起伏。
西安交响乐团合唱团在这部作品中将演唱第三乐章《将进酒》、第六乐章《边塞从军诗六首》、第七乐章《长恨歌》。这部作品的演唱，暨演与唱，对于每一位合唱团的歌唱家来说，都投入了超过百分之百的精力。
演唱绝不仅仅局限于肢体的表现，也不是通过音高而唱，而是通过人声与诗句的结合，通过和声、节奏的变化使每一位鲜活的诗人的情绪更丰满。
正如作曲家孙畅所说，他要表达的不是重现唐代诗歌，而是通过这部作品将唐代诗人带到今天，通过每一位艺术家的演绎与现场的观众互动，感受流传千年至今的大唐之风。
在第三乐章《将进酒》中作曲家用男低音声部的mezzo-piano中弱力度开始有力度的低吟“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回，君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪”。
紧接着再加入女中音，用同样的中弱力度重复同样的两组排比长句，用男低音和女中音低沉感伤的声音并加以中弱力度，表现出此时身在距离黄河不远的颍阳山的李白，登高纵目借黄河起兴，非肉眼所见，但幻想出黄河源远流长，从天而降，落差极大，一泻千里；后一组排比长句“君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪”悲叹人生短促，体现出时间和空间范畴的夸张。并且在女中声部加入之后，男低音继续用同样的力度通过交错的节奏重复诗句，诠释内心与山间的回响。
第六乐章《边塞从军诗六首》，作曲家更是用错落不一的节奏，变化多彩的和声，体现出时而烽烟四起，时而荒凉感伤的边塞风光；第七乐章的《长恨歌》开篇用男声哼唱切换女声哼唱，为这篇婉转动人又到处充斥着隐喻的爱情诗篇做引子，绝妙至极。
为了能在舞台上给观众有一个丰富多重的体验，实现文学和音乐的双重之美，整部作品以管弦乐编制展现，加入吟诵、朗诵及合唱团，吟之以声，谱之以曲，将诗作和音乐吸纳转化，辅以各自最富个性的声音表现，让观众们感受到唐诗的音律美形式美，一起回顾唐朝文学灿烂辉煌的漫漫长路。
演出详情：
张国立×濮存昕×张铁林——长安·唐诗交响吟诵音乐会
地点：星海音乐厅交响乐演奏大厅
总策划、导演：陈薪伊
作曲：孙畅
艺术家：濮存昕、张国立、张铁林、杨一、韩鹏飞、吴曌
演出团体：西安交响乐团、西安交响乐团合唱团
曲目
第一乐章卢照邻《长安古意》
第二乐章张若虚《春江花月夜》
古琴/吟诵：杨一
第三乐章李白《将进酒》
第四乐章王维《桃源行》英国管：周萌
第五乐章李白《蜀道难》朗诵：张铁林
第六乐章《边塞诗六首》
念白：韩鹏飞、吴曌
第七乐章白居易《长恨歌》朗诵：张国立
第八乐章白居易《琵琶行》朗诵：濮存昕
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